Michel-Ange , livre ebook

Parkstone International - Eugène Müntz

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219 pages

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Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti) (Caprese, 1475 – Rome, 1564)Michel-Ange, comme Léonard de Vinci, avait plusieurs cordes à son arc et était à la fois sculpteur, architecte, peintre et poète. Il porta à leur apothéose le mouvement musculaire et l'effort, équivalents plastiques de la passion, à ses yeux. Il façonna son dessin, le poussant jusqu'aux limites extrêmes des possibilités de son âme tourmentée. Il n'y a aucun paysage dans la peinture de Michel-Ange. Toutes les émotions, toutes les passions, toutes les pensées de l'humanité furent personnifiées dans les corps nus des hommes et des femmes. Il ne les conçut presque jamais dans l'immobilité ou le repos.Michel-Ange devint peintre pour exprimer à travers un matériau plus malléable ce qui animait sa nature titanesque, ce que son imagination de sculpteur voyait, mais que la sculpture lui refusait. Ainsi cet admirable sculpteur devint le réateur des décorations les plus lyriques et les plus épiques jamais vues dans l'histoire de la peinture : les fresques de la chapelle Sixtine au Vatican. La profusion des inventions disséminées sur cette vaste surface est merveilleuse. Ce sont en tout 343 personnages principaux qui sont représentés avec une variété d'expressions prodigieuse, plusieurs de taille colossale, à côté de figures plus secondaires introduites pour leur effet décoratif. Le créateur de ce vaste plan n'avait que trente-quatre ans lorsqu'il s'attela au projet.Michel-Ange nous oblige à élargir notre conception du beau. Pour les Grecs, le critère était la beauté physique, mais Michel-Ange, sauf dans quelques exceptions, comme sa peinture d'Adam sur le plafond de la chapelle Sixtine, et ses sculptures de la Pietà, ne prêtait que peu d'attention à la beauté. Bien que maîtrisant parfaitement l'anatomie et les lois de la composition, il osait les ignorer toutes deux, si nécessaire, afin de suivre son idée : exagérer les muscles de ses personnages, et même les placer dans des positions inappropriées au corps humain. Dans son ultime fresque, celle du Jugement dernier sur le mur de l'autel de la chapelle, il laissa se déverser le torrent de son âme. Qu'étaient les règles en comparaison d'une souffrance intérieure qui devait s'épancher ? C'est à juste titre que les Italiens de son temps parlaient de la terribilità de son style. Michel-Ange fut le premier à donner à la forme humaine la possibilité d'exprimer toute une variété d'émotions psychiques. Dans ses mains, elle devint un instrument duquel il jouait, comme un musicien sur son orgue, en tirant des thèmes et des harmonies d'une diversité infinie. Ses personnages transportent notre imagination bien au-delà de la signification personnelle des noms qui leur sont attachés.

Sujets

Sculpture

Peinture

Italien

Renaissance

Architecture

Art

David (name)

Italian

Chapelle Sixtine

David

Michel-Ange

Informations

Publié par	Parkstone International
Date de parution	04 juillet 2023
Nombre de lectures	0
EAN13	9781783102617
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	2 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0750€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Auteur :
Eugène Müntz

Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4 e étage
District 3, Hô-Chi-Minh-Ville
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Image-Bar www.image-bar.com

Tous droits d ’ adaptation et de reproduction, réservés pour tous pays.
Sauf mentions contraires, le copyright des œuvres reproduites appartient aux photographes, aux artistes qui en sont les auteurs ou à leurs ayants droit. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d ’ établir les droits d ’ auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d ’ édition.

ISBN : 978 - 1 - 78310 - 261 - 7
Eugène Müntz

Michel - A nge

Sommaire

INTRODUCTION
MICHEL-ANGE SCULPTEUR
La Sculpture de la fin de la Renaissance
Les Œuvres de Michel-Ange
MICHEL-ANGE PEINTRE ET DESSINATEUR
La Peinture de la fin de la Renaissance et le dessin chez Michel-Ange
Les Œuvres de Michel-Ange
MICHEL-ANGE ARCHITECTE
L’Architecture de la fin de la Renaissance
Les Œuvres de Michel-Ange
CONCLUSION
BIOGRAPHIE
LISTE DES ILLUSTRATIONS
Daniele Ricciarelli da Volterra , Portrait de Michel-Ange Buonarotti , vers 1533.
Craie noire. Teyler Museum, Haarlem.
INTRODUCTION

Raphaël , Portrait de Léon x avec les cardinaux Jules de Médicis et Luigi de’ Rossi, vers 1517.
Huile sur bois, 154 x 119 cm .
Galleria degli Uffizi, Florence.

Florence, la Galleria degli Uffizi et la chapelle Brancacci de l ’ église Santa Maria del Carmine, voilà où l ’ on peut voir comment certains artistes influencèrent fortement Michel-Ange. Ainsi, La Vierge et l ’ Enfant en majesté, entourés de huit anges et de quatre prophètes de Cimabue aux Offices, La Vierge et l ’ Enfant en majesté, parmi les anges et les saints de Giotto également aux Offices, Adam et Ève chassés du Paradis de Masaccio au Carmine sont le fil conducteur qui nous mène à cet artiste hors norme, reconnu et célébré, du Cinquecento italien, ou XVI e siècle.
Avant d ’ être reconnu en tant qu ’ artiste à partir du Trecento , mais surtout du Quattrocento , l ’ artisan du Moyen Âge était simplement un travailleur manuel anonyme, sans aucune reconnaissance sociale. Florence ayant fait appel à des peintres grecs pour tenter d ’ y faire revivre la peinture, après toutes ces années de misère et de pauvreté artistique, la peinture toscane était alors de facture byzantine, riche en or, statique et répétitive. L ’ un des peintres de ce Duecento mal connu fut Margaritone, originaire d ’ Arezzo. Il fut le premier à avoir essayé de se démarquer de « la manière grecque » utilisée en peinture et en mosaïque. Précurseur, il fut néanmoins occulté par Cimabue et Giotto. Le premier, Cimabue, peintre et sculpteur florentin, fut lui aussi très influencé par les peintres grecs, mais il ne tarda pas à faire évoluer sa peinture en apportant à ses personnages davantage de naturel, de vivacité et de fraîcheur dans les couleurs. On est encore très loin de la chapelle Sixtine de Michel-Ange, mais l ’ évolution de la peinture va bien vers l ’ aboutissement qu ’ on verra avec ce dernier.
L ’ élève de Cimabue, Giotto di Bondone, artiste de la fin du Duecento et du début du Trecento , a permis à la peinture florentine de s ’ émanciper réellement de la tradition byzantine. Giotto fut en effet le grand réformateur de la peinture du début du Trecento italien. En observant les deux œuvres précitées de Cimabue et de Giotto, on peut voir l ’ évolution quant au rendu du visage et des vêtements de la Vierge. Cimabue avait déjà pris ses distances avec la peinture byzantine, et lui-même sera influencé par son élève Giotto dans une œuvre plus tardive. La Vierge de Giotto vit, nous regarde, tient vraiment son enfant dans les bras comme le ferait une mère. L ’ entourage de la Vierge est moins riche en or, moins byzantin. Les plis du vêtement laissent suggérer le corps de la Vierge. En cela, Giotto participa à une véritable révolution de la peinture du Trecento . Grand voyageur dans toute l ’ Italie et en France, il laissa une œuvre importante. Portraitiste, imitateur de la nature, chargé à la fin de sa vie des travaux du dôme de Florence, il commença l ’ édification du campanile dans le style gothique florentin. Giotto fait partie de ces artistes polyvalents, comme le sera plus tard Michel-Ange. Ce début du Trecento fut particulièrement actif et d ’ autres artistes (Taddeo Gaddi, Bernardo Daddi, Orcagna) assureront la diffusion de la culture « giottesque » .
Cimabue , La Vierge et l’Enfant en majesté, entourés de huit anges et de quatre prophètes, vers 1280.
D étrempe sur bois, 385 x 223 cm .
Galleri a degli Uffizi, Florence.
Giotto di Bondone , La Vierge et l’Enfant en majesté, parmi les anges et les saints, vers 1310.
D étrempe sur bois, 325 x 204 cm .
Galleri a degli Uffizi, Florence.
Fra Angelico , L’Annonciation (palier du deuxième étage), 1450.
Fresque, 230 x 321 cm .
Convento di San Marco, Florence.

S ’ ensuivit une période d ’ influence gothique international, tandis que le début du Quattrocento fut marqué par une certaine complexité avec l ’ irruption de Masaccio dans le paysage artistique florentin. Ce dernier à qui Michel-Ange doit tant ! Tommaso di Giovanni Cassai, surnommé Masaccio, né en 1401 et mort en 1428, eut une activité artistique brève, mais particulièrement intense. Il fut l ’ un des premiers artistes à être appelé par son prénom, ce qui était l ’ un des signes de reconnaissance du statut d ’ artiste à part entière. On peut citer la Trinité , à Santa Maria Novella, et surtout son chef-d ’ œuvre à la chapelle Brancacci dans l ’ église du Carmine. Masaccio, autre grand révolutionnaire de la peinture de la Renaissance italienne, bouleversa tous les codes précédents. Influencé par la peinture de Giotto, et surtout par les nouvelles conceptions sur la perspective de l ’ architecte Brunelleschi et du sculpteur Donatello, ses amis et complices, Masaccio appliqua à ses fresques cet espace de la perspective. Dans celles de Brancacci, les personnages deviennent vivants, on peut même les sentir évoluer devant soi. Masaccio nous fait participer à ce qu ’ il nous montre. Il n ’ est pas possible de rester passif devant ses fresques. Le chef-d ’ œuvre de Masaccio est sans doute son Adam et Ève chassés du Paradis . Comparé à celui de Masolino, disposé en vis-à-vis dans cette même chapelle, la fresque de Masaccio est effrayante. Quittant le paradis, accablés par le péché et la culpabilité, Adam et Ève crient leur honte et leur souffrance. Il faut remarquer la nudité des deux personnages. Longtemps cachés par des feuillages, leurs sexes ont retrouvé toute leur nudité après la restauration de la chapelle à la fin du XX e siècle. Il s ’ agit ici du premier nu de la peinture. La peinture byzantine était définitivement très loin de cette nouvelle manière que Masaccio proposait à ses contemporains. Il excella dans les raccourcis, cette façon de réduire les figures vues en perspective, dans l ’ harmonie des couleurs, dans l ’ expression des visages, et dans les drapés plus proches de la réalité que ceux des artistes précédents. Masaccio réalisa une peinture tellement novatrice que tous les peintres contemporains et futurs vinrent admirer la chapelle Brancacci. Nous pouvons citer Fra Angelico, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Caravage, Ingres… Tous ont pris quelque chose de Masaccio, même si ensuite leurs œuvres s ’ en sont éloignées. L ’ héritage de Masaccio est important. Fra Giovanni da Fiesole, dit Fra Angelico, quoique né avant lui fut fortement influencé par ce dernier. Frère dominicain au couvent de San Marco, homme modeste, simple et pieux, il réalisa de très belles fresques dans le cloître et dans les cellules du couvent, dont celle de L ’ Annonciation . Domenico Veneziano confirma ensuite ce style raffiné et harmonieux propre à la Renaissance italienne.
En ce milieu du Quattrocento , un mouvement intellectuel, l ’ humanisme, rompit avec le Moyen Âge et montra un attrait particulier pour l ’ Antiquité. Parallèlement, un nouvel essor artistique se référant lui aussi aux sources gréco-latines, en opposition à l ’ art médiéval, se fit jour. Cependant, le terme « Renaissance » ne sera utilisé pour la première fois qu ’ au XIX e siècle par l ’ historien français Jules Michelet, dans son Histoire de la Renaissance , parue en 1855. Abordant cette période de la Renaissance avec Brunelleschi, Donatello, Masaccio et tous ceux à venir, il semble judicieux de définir dès à présent les différentes périodes de la Renaissance. On peut considérer qu ’ il existe une première Renaissance, celle des peintres primitifs, allant de 1400 à 1480. Vient ensuite une deuxième période, la Haute Renaissance ou Âge d ’ or, allant de 1480 à 1520-1530 : c ’ est la période de la Renaissance dite classique. Enfin la dernière période, de 1530 à 1600, correspond à la fin de la Renaissance considérée longtemps comme la décadence de la Renaissance, mais qui n ’ est jamais qu ’ une évolution normale d ’ un mouvement artistique qui a dominé le XV e siècle et le début du XVI e siècle. Michel-Ange a par exemple participé à l ’ Âge d ’ or de la Renaissance, ainsi qu ’ à la fin de la Renaissance, temps du Maniérisme. Au milieu du Quattrocento , les œuvres de Platon arrivèrent à Florence. Étudiées par Marcile Ficin, elles replacèrent l ’ homme au centre du monde. Propagées par les voyages et l ’ imprimerie, les idées humanistes se répandirent dans toute l ’ Europe. Ce retour vers l ’ Antiquité profita à la peinture, la sculpture et à l ’ architecture, sans pour autant la plagier mais en la dépassant. Le berceau de la Renaissance italienne était à Florence et se déplaça ensuite à Rome pour des raisons que nous expliquerons plus tard.
Masaccio , Adam et Ève chassés du Paradis, 1427.
Fresque. Chapelle Brancacci,
Santa Maria del Carmine, Florence.
Botticelli , Le Printemps , 148