Le Surréalisme , livre ebook

Parkstone International - Nathalia Brodskaïa

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94 pages

Français

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Extrait

Description

Le mouvement Dada et ensuite les surréalistes sont apparus dans la foulée de la Première Guerre mondiale dans une explosion d’idées : la révolution de la pensée, la créativité et le désir de rompre avec le passé et tout ce qui restait du passe. Ce refus de s'intégrer dans la société bourgeoise amène Georg Grosz à faire remarquer à Dada que « c'est la fin des ismes ». Breton affirme que Dada ne produit pas de perspective, « une machine qui fonctionne à plein régime, mais où reste-t-il à voir? Il peut se nourrir lui-même ». Le surréalisme a émergé au milieu d'un tel sentiment. Ces artistes ont souvent changé d'un mouvement à l'autre. Ils étaient unis par leur intellectualisme supérieur et le but commun de rompre avec la norme. Décrivant Dada avec ses libres penseurs dynamiques, et les surréalistes avec leur résistance contre le système, l'auteur apporte une nouvelle approche qui s'efforce d'être relative et véridique. Provocation et révolution culturelle: Dada et les surréalistes ne sont-ils pas avant tout un produit direct de l'individualisme créatif dans cette période troublée?

Sujets

Giorgio de chirico

DALI

Louis Aragon

Pierre Alechinsky

Max Ernst

Informations

Publié par	Parkstone International
Date de parution	04 juillet 2023
Nombre de lectures	2
EAN13	9781683254744
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	10 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0550€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Auteur : Nathalia Brodskaïa
Mise en page :
Baseline Co. Ltd
Hô Chi Minh-Ville, Vietnam
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
© Image-Bar www.image-bar.com
© Hans Arp Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA / VG Bild-Kunst, Bonn Art
Art © Peter Blume, Licensed by VAGA, New York, NY
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© Max Ernst Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA / ADAGP, Paris
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© Jacques Hérold Estate, Artists Rights Society (ARS), New York, USA / ADAGP, Paris
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Tous droits d’adaptation et de reproduction réservés pour tous pays.
Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.
ISBN : 978-1-68325-474-4
Nathalia Brodskaïa

Le Surréalisme
Sommaire
Le Surréalisme
Max Ernst (1891-1976)
Yves Tanguy (1900-1955)
Joan Miró (1893-1983)
André Masson (1896-1987)
René Magritte (1898-1967)
Salvador Dalí (1904-1989)
Paul Delvaux (1897-1994)
Liste des illustrations
Notes
René Magritte , Le Libérateur , 1947. Huile sur toile, 99,1 x 78,7 cm. Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.
Le Surréalisme
Giorgio De Chirico – Inspirateur du surréalisme
Des nombreux mythes qui participèrent à forger la légende du surréalisme, celui du marin Yves Tanguy demeure l’un des plus significatifs. De retour à Paris après un long séjour en mer, alors qu’il passait en autobus par la rue de La Boétie, il aperçut une toile, dans une des nombreuses galeries. Celle-ci représentait un torse d’homme nu sur fond de ville sombre et transparente. Au premier plan, un livre est posé sur une table mais l’homme a les yeux clos et ne peut le voir. Yves Tanguy sauta de l’autobus en route et s’approcha de la vitrine pour examiner cette toile étrange. Elle était intitulée Le Cerveau de l’enfant et était l’œuvre d’un artiste italien, Giorgio de Chirico. Cette rencontre avec la toile décida de l’avenir du marin. Tanguy ne reprit plus jamais la mer et devint artiste bien qu’il n’eût encore jamais manié un pinceau.
Cette histoire remonte à 1923, soit un an avant que le poète André Breton ne publie son Manifeste du surréalisme . Comme toute légende, elle ne prétend pas à la vraisemblance. Une seule chose est sûre : les toiles de Giorgio de Chirico marquent profondément l’esprit et l’imaginaire, et c’est ce qui fit de lui un des précurseurs de l’art surréaliste. Le Cerveau de l’enfant n’eut pas un effet miraculeux sur le seul Yves Tanguy. André Breton racontera plus tard :
« ... Passant en autobus rue de La Boétie devant la vitrine de l’ancienne galerie Paul Guillaume où elle était exposée, mu par un ressort, je me levai pour descendre et aller l’examiner de près. Je mis longtemps à me soustraire à sa contemplation et, à partir de là, n’eus plus de cesse avant de pouvoir l’acquérir. Quelques années plus tard, à l’occasion d’une exposition d’ensemble de Chirico, cette toile étant retournée de chez moi à sa place antérieure (la vitrine de Paul Guillaume), quelqu’un qui, lui aussi, passait par-là en autobus, céda exactement au même réflexe, comme il s’en ouvrit à moi lors de notre première rencontre assez longtemps après, en retrouvant Le Cerveau de l’enfant à mon mur. C’était Yves Tanguy. » [1]
Ce ne sont pas tant les détails et les circonstances de l’anecdote qui importent ici, mais plutôt l’effet inhabituel des toiles de Chirico sur les surréalistes en devenir. On ne comprit vraiment le génie de Chirico que bien des années plus tard, une fois le surréalisme devenu un objet d’étude pour les historiens de l’art. On rapprocha son œuvre de l’esthétique des romantiques et des symbolistes, pour qui la peinture du monde se devait d’être une exploration de son essence, et non une pâle copie de ce que la réalité grossière offre à nos sens. Malgré cela, Chirico avait dans cette toile représenté son sujet avec un réalisme presque prosaïque. Son visage caractéristique, ses oreilles décollées, ses moustaches soignées et les quelques rares poils sur le menton se marient à un embonpoint exagéré, faisant de cet homme un personnage grotesque. Cette contradiction entre la recherche d’une vérité essentielle, située au-delà du monde sensoriel, et la représentation minutieuse de ce personnage caricatural rendit ce tableau formidablement saisissant et énigmatique.
Les toiles métaphysiques de Chirico furent pour ses contemporains un modèle de surréalisme. Salvador Dalí les définira plus tard comme étant « la fixation en trompe-l’œil des images du rêve. » [2] Chacun des artistes appliqua ce principe à sa manière et c’est justement cette façon de l’appliquer qui fit franchir à leurs œuvres la frontière du réalisme pour devenir du surréalisme. Personne ne peut affirmer aujourd’hui que le surréalisme aurait pu un jour exister sans Giorgio de Chirico.

Giorgio de Chirico , Melancholia , 1912 . Huile sur toile. Estorick Foundation, Londres.

Giorgio de Chirico , Printemps à Turin , 1914. Huile sur toile. Collection privée.

Giorgio de Chirico , Portrait [prémonitoire] de Guillaume Apollinaire , 1914. Huile et fusain sur toile, 81,5 x 65 cm. Musée national d’Art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris.
Le destin lia Giorgio de Chirico avec les lieux et paysages qui nourrirent son inspiration. Il naquit en 1888, en Grèce, où son père était constructeur de chemins de fer. Il vint au monde plus exactement à Volos, capitale de la Thessalie et ville d’où, selon la légende, partirent les Argonautes pour aller trouver la Toison d’or. Toute sa vie, Chirico conserva en lui l’éclat de l’architecture antique d’Athènes.
On retrouve ces souvenirs de l’architecture et des sculptures de la Grèce antique dans presque toutes ses toiles. C’est en Grèce qu’il reçut ses premières leçons de dessin et de peinture. À l’âge de douze ans, Chirico commença à étudier à l’Académie des Beaux-Arts d’Athènes. À seize ans, après la mort de son père, il partit avec sa mère et son frère en Italie. Il y découvrit de magnifiques villes à jamais teintées de l’esprit médiéval : Turin, Milan, Florence, Venise, Ferrare. Ces villes vinrent s’ajouter à ses souvenirs de la Grèce pour créer les fondements du monde imaginaire représenté de ses toiles.
Plus tard, il passa deux ans à Munich où il découvrit non seulement la peinture, mais également la philosophie classique allemande.
« Pour avoir des idées originales, extraordinaires, peut-être même immortelles, écrivit Schopenhauer, il suffit de s’isoler si absolument du monde et des choses pendant quelques instants que les objets et les événements les plus ordinaires nous apparaissent comme complètement nouveaux et inconnus, ce qui révèle leur véritable essence. » [3]
À Munich, il vit une peinture qui réveilla l’attrait pour le secret qui sommeillait en lui : il découvrit Böcklin. En 1911, Giorgio de Chirico vint à Paris et logea dans le quartier de Montparnasse, rue Campagne-Première. Lorsque ses toiles furent exposées au Salon d’automne, les artistes parisiens virent déjà en lui ce Chirico qui les étonnerait plus tard avec son Cerveau de l’enfant et qui écrivit :
« Ce que j’écoute ne vaut rien, il n’y a que ce que mes yeux voient ouverts et plus encore fermés. » [4] Giorgio de Chirico apparut au bon moment et au bon endroit. Pour la jeunesse de Montmartre et de Montparnasse, il devint un inspirateur, voire un prophète. En 1914, Chirico représenta Apollinaire sous forme de silhouette sur fond de fenêtre. Sur la tempe du poète, il dessina un cercle blanc. Apollinaire partit bientôt au front et fut blessé à l’endroit indiqué d’un cercle sur la toile. Pour lui, Chirico était un véritable visionnaire, capable de voir l’avenir.
Giorgio de Chirico amena à la surface tout ce qui était caché très profondément dans les entrailles de l’art du début du XX e siècle. Durant les décennies qui suivirent, l’esprit de Giorgio de Chirico hanta la peinture de tous les artistes surréalistes. On aperçut dans leurs toiles des répliques de ses tableaux mais aussi des symboles et signes secrets nés de son imagination, et les mannequins auxquels il avait donné vie continuèrent de vivre. Cependant, pour que la graine semée par Giorgio de Chirico puisse germer, il fa