Andrea Mantegna et la Renaissance italienne , livre ebook

Parkstone International - Joseph Manca

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199 pages

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Description

Andrea Mantegna (1431 Isola di Carturo – 1506 Mantoue)Mantegna, humaniste, géomètre, archéologue, homme d'une grande intelligence et d'une puissante imagination, domina la scène de l'Italie septentrionale grâce à sa personnalité impérieuse. Cherchant à produire des illusions d'optique, il parvint à maîtriser la perspective. Il se forma à la peinture auprès des maîtres de l'école de Padoue, que Donatello et Paolo Uccello avaient fréquentée plus tôt. Dès sa prime jeunesse, les commandes affluèrent, telles les fresques de la chapelle des Ovetari de Padoue. En un laps de temps très court, Mantegna s'imposa en tant que moderniste, grâce à l'extrême originalité de ses idées et l'utilisation de la perspective dans ses oeuvres. Son mariage avec Nicolosia Bellini, la soeur de Giovanni, lui ouvrit la voie vers Venise. Mantegna atteignit sa maturité artistique avec son Pala San Zeno. Il demeura à Mantoue et devint l'artiste de l'une des plus prestigieuses cours d'Italie – celle des Gonzague. La Chambre des époux est considérée comme la plus achevée de ses oeuvres. L'art classique était né. En dépit de ses liens avec Bellini et Léonard de Vinci, Mantegna refusa d'adopter leur usage novateur de la couleur ou de renoncer à sa propre technique de gravure.

Sujets

Peinture

Antiquité

Renaissance

Religion

Antiquité

Mantegna

Andrea Mantegna

Renaissance italienne

Antiquité

Informations

Publié par	Parkstone International
Date de parution	04 juillet 2023
Nombre de lectures	0
EAN13	9781783108435
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	3 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0800€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Auteur : Joseph Manca
Traduction : Elisa Simonot-Kahan

Mise en page :
Baseline Co Ltd,
61A – 63A Vo Van Tan Street.
4 e étage
District 3, Hô Chi Minh-Ville
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA

ISBN : 978-1-78310-843-5

Tous droits d’adaptation et de reproduction réservés pour tous pays.
Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.
Joseph Manca

Andrea Mantegna
et la Renaissance italienne
Sommaire

Introduction : Mantegna, artiste révolutionnaire
Les Débuts d’un prodige : premières années de Mantegna à Padoue
Mantegna, peintre de cour à Mantoue
Piété et passion dans les œuvres religieuses de la maturité de Mantegna
Les T r iomphes de César et autres visions de l’Antiquité
Ma n tegna et la fabrication des gravures
M é cène et peintre : le Studiolo d’Isabelle d’Este
La Place de Mantegna dans l’Histoire
Bib l iographie
Lis t e des illustrations
Notes
1. La Sainte Famille avec sainte Elisabeth et saint Jean-Baptiste enfant , v. 1485-1488.
Tempera et or sur toile, 62,9 x 51,3 cm . Kimbell Art Museum, Fort Worth.

Introduction : Mantegna, artiste révolutionnaire

L’œuvre d’Andrea Mantegna (né en 1431 environ, mort en 1506) suscite depuis longtemps une profonde admiration. Du brillant illusionnisme de ses premiers travaux ( fig . 4 ) à la puissance narratrice de ses œuvres tardives ( fig. 2 ), la peinture de Mantegna est restée vivante et héroïque, théâtrale et chargée d’émotion. On y retrouve d’étonnants détails : petits cailloux, brins d’herbe, veines, cheveux sont représentés avec un soin extrêmement méticuleux. D’autres éléments banals de la vie quotidienne apparaissent même dans ses grandes œuvres narratives, comme une lessive qui sèche sur un fil ou des maisons décrépites. Mantegna s’est fortement intéressé à la nature humaine et aux problèmes de la pensée morale. Mais ce qui frappe sans doute le plus dans son œuvre, ce sont les innombrables références à l’Antiquité. Aucun peintre du XV e siècle n’a aussi bien assimilé et si abondamment représenté dans son œuvre les costumes, les plis de draperies, les inscriptions, l’architecture, les sujets et l’attitude morale de la civilisation classique. Mantegna voyait le passé gréco-romain comme un héritage vivant et familier, porteur d’une certaine nostalgie, et cette vision s’est opposée à celle du classicisme froid des siècles suivants. L’Antiquité était pour lui proche et palpable, et il a constamment cherché à la faire revivre en couleur dans ses toiles. C’est sa passion pour ce passé classique disparu qui lui a valu d’être reconnu à son époque, car son œuvre était vivement appréciée par ceux de ses contemporains de la Renaissance qui partageaient sa quête visionnaire d’un renouveau des qualités morales et du naturalisme caractéristiques de l’art antique. Mantegna a occupé une place de premier plan dans la rénovation culturelle qui s’est opérée à son époque et qu’on appelle la Renaissance. Au XV e siècle, l’Antiquité offrait tout un univers à redécouvrir. Elle permettait de se démarquer du monde médiéval, reclus dans sa pensée scolastique et sa théologie chrétienne. Le classicisme signifiait à l’époque la libération de la pensée et les joies de l’étude littéraire. Les écrivains et artistes gréco-romains avaient pu librement jouir des plaisirs matériels, liberté que prônaient Mantegna et nombre de ses contemporains. Les hommes de la Renaissance avaient trouvé des ancêtres spirituels qui partageaient leurs idées sur le vice et sur la vertu, et dont la sensibilité profane appréciait un art naturaliste, idéalisé dans sa perfection formelle et ses proportions harmonieuses. Mantegna peignait ses visions classiques pour des hommes et des femmes enthousiastes, des dilettantes au sens premier du terme qui découvraient avec délices ces nouveautés. Sa vie et son œuvre ont contribué à l’atmosphère d’exaltation et de satisfaction qui a caractérisé en grande partie la culture de la Renaissance.
2. La Descente aux Limbes , v. 1490.
Tempera sur bois, 38,2 x 42,3 cm . Collection privée.

Des érudits modernes évitent d’utiliser le mot « Renaissance », et plutôt que de voir dans cette période une ère de confiance en l’homme et la glorieuse renaissance de certaines valeurs, ils décrivent la culture italienne des années 1400 à 1600 comme soumise à des intérêts conflictuels, comme un monde d’indécisions et de contradictions dans lequel hommes et femmes « négociaient » prudemment leur place dans la société. Certains écrits de l’époque révèlent cependant une mentalité moins hésitante et moins craintive que les recherches modernes pourraient nous le faire croire. Certes, la Renaissance a connu des crises politiques et des divisions sociales. Il faut cependant garder à l’esprit le contexte de l’époque : les grands mécènes, les intellectuels et les artistes italiens avaient le sentiment de vivre une ère de renouvellement et s’appliquaient énergiquement à faire évoluer les esprits. Dans le domaine des arts visuels, les écrivains d’art de la Renaissance tels que Lorenzo Ghiberti, Leon Battista Alberti, et Giorgio Vasari, voyaient le Moyen Age comme une période sombre et considéraient en revanche leur époque comme celle de la connaissance et du progrès humain. Ils admiraient les travaux des Grecs et des Romains, et en appelaient non pas à imiter banalement l’Antiquité, mais à embrasser les idéaux et les valeurs (la raison comme l’acceptation d’une loi naturelle et la modération de la morale) qui avaient fait toute la grandeur des sociétés antiques avant le déclin culturel qui leur succéda. Le renouveau de l’art pictural a été un des principaux aspects de la Renaissance. Les tableaux de Mantegna, qui témoignent d’un réalisme poignant et d’une vaste connaissance de l’Antiquité, incarnent ce renouvellement de l’art du début de la Renaissance sans doute mieux que n’importe quelle œuvre du XV e siècle. Ce statut de peintre emblématique est exceptionnel, si l’on considère qu’il est né, a vécu et a été formé dans les villes relativement provinciales que sont Padoue et Mantoue, loin des centres culturels florissants que représentaient Florence, Venise et Rome. Mantegna a pourtant eu le génie de cerner les idées intellectuelles avant-gardistes de son époque et s’est forgé un style qui le démarque de ses contemporains. Son plus grand accomplissement a été de ne pas se conformer à la tradition médiévale qui dictait l’art à son époque ; il s’y est au contraire opposé. Les peintres gothiques de l’ancienne génération en vogue au début du XV e siècle s’accrochaient à la vision douce, onirique et docile associée au monde médiéval tardif. La plupart des peintres du XV e siècle qui se réclamaient de la Renaissance avaient également choisi de se conformer à cette tradition de l’idyllique et de l’élégance. Fra Angelico, Alessandro Botticelli, Pietro Perugin et Léonard de Vinci ont ainsi continué à incorporer dans leurs tableaux certains aspects élégants et décoratifs de la manière gothique. Mantegna, lui, s’est opposé au style médiéval et s’est employé dès ses débuts à rompre avec l’ancienne tradition pour en définir une nouvelle. Les formes douces et les mouvements langoureux ont laissé place à des contours plus prononcés et à une action plus virile.
3. Sandro Botticelli, Saint Augustin dans son cabinet d’étude , 1494.
Tempera sur bois, 41 x 27 cm . Musée des Offices, Florence.

Mantegna n’a pas été le seul à adopter cette attitude révolutionnaire ; certains peintres l’avaient déjà précédé. Masaccio, Piero della Francesca, et Andrea del Castagno figurent parmi les principaux artistes italiens qui, les premiers, se sont tournés vers un style plus rude, plus monumental. De tels peintres ont eux aussi réagi à la douceur du Gothique, et Mantegna fut grandement redevable à plusieurs maîtres de l’ancienne génération de lui avoir ouvert une nouvelle voie. Mais parmi les peintres du Quattrocento (années 1400), c’est Mantegna qui s’est le plus consacré à l’étude archéologique et à la renaissance de l’idéal gréco-romain. Cette attitude « historienne » a rendu son œuvre aussi marquante pour ses contemporains qu’elle l’est aujourd’hui pour nous. Mantegna ne négligeait aucun détail, et ses tableaux sont le fruit d’une érudition profonde et enthousiaste. Le jeune peintre de Padoue a créé une manière propre au début de la Renaissance, caractérisée par un réalisme plausible, un puissant style narratif et un effort minutieux pour rappeler le monde gréco-romain. Son œuvre unique de peintre de l’Antiquité a fait l’objet de nombreuses louanges, notamment de la part d’observateurs comme Giovanni Santi, le père du peintre Raphaël, qui déclara à propos de Mantegna : « Parmi les successeurs déclarés de l’ère antique dont il fait partie, personne n’a jamais manié le pinceau, ou autre crayon, avec autant de vérité. » [1]
Pourquoi Mantegna, parmi les peintres révolutionnaires de son époque, tenait-il tant à imposer une nouvelle vision artistique ? Il serait difficile de retracer les origines du style de nombreux peintres de la Renaissance, car nous manquons d’informations ou de documents biographiques. Nous en savons cependant assez sur la personnalité de Mantegna, sur sa formation artistique ainsi que sur sa vie sociale, pour formuler une hypothèse sur le contenu de son œuvre. On sait par exemple que Mantegna était ergoteur, possessif et parfois cruel. Le monde sec, rude et quelquefois violent créé par l’artiste est sans nul doute approprié à un tel tempérament. On imagine mal que Mantegna ait pu se conformer à la narration languissante et au lyrisme doux qui restaient en vogue dans de nombreux domaines au XV e siècle. Dans l’ensemble, son art