Modigliani , livre ebook

Parkstone International - Victoria Charles

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Amedeo Modigliani (Livourne, 1884 – Paris, 1920). Amedeo Modigliani naquit en Italie en 1884 et mourut à Paris à l’âge de trente-cinq ans. Très tôt il s’intéressa à l’étude du nu et à la notion classique de la beauté idéale.En 1900-1901 il visita Naples, Capri, Amalfi et Rome, puis Florence et Venise, et étudia tout d’abord des chefs-d’oeuvre de la Renaissance. Il fut impressionné par les artistes du Trecento (XIVe siècle), parmi lesquels Simone Martini (vers 1284-1344), dont les silhouettes longues et serpentines, représentées avec une grande délicatesse de composition et de couleur et imprégnées d’une tendre tristesse, annonçaient la sinuosité et la luminosité manifestes dans l’oeuvre de Sandro Botticelli (vers 1445-1510). Ces deux artistes influencèrent clairement Modigliani, qui utilisa la pose de la Vénus de Botticelli dans La Naissance de Vénus pour son Nu debout (Vénus) (1917) et sa Femme rousse en chemise (1918), ainsi qu’une inversion de cette pose dans son Nu assis au collier (1917). A la dette de Modigliani à l’art du passé (silhouettes des Cyclades de la Grèce antique principalement) fut ajoutée l’influence de l’art d’autres cultures (africaines par exemple) et du cubisme. Les cercles et courbes équilibrés, bien que voluptueux, y sont soigneusement tracés et non naturalistes. On les retrouve dans l’ondulation des lignes et la géométrie des nus de Modigliani, tels le Nu Allongé. Les dessins des Caryatides lui permirent d’explorer le potentiel ornemental de poses qu’il eut été incapable de traduire en sculpture. Pour ses séries de nus, Modigliani emprunta les compositions de nombreux nus célèbres du grand art, dont ceux de Giorgione (vers 1477-1510), Titien (vers 1488-1576), Ingres (1780-1867), et Velázquez (1599-1660), en faisant abstraction toutefois de leur romantisme et de la lourdeur du décor.Modigliani appréciait également l’oeuvre de Goya (1746-1828) et d’Edouard Manet (1832-1883), qui avaient fait scandale en peignant des femmes de la vie réelle nues, rompant ainsi les conventions artistiques voulant que les nus soient placés dans des cadres mythologiques, allégoriques ou historiques.

Sujets

Sculpture

Peinture

Italien

Nu

Art

Modigliani

Italian

Cubisme

Amedeo Modigliani

Expressionnisme

Peintre

Informations

Publié par	Parkstone International
Date de parution	04 juillet 2023
Nombre de lectures	2
EAN13	9781781606698
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	1 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0350€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Auteur : Victoria Charles

Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4 ème étage
District 3, Hô Chi Minh-Ville
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA

Tous droits réservés

Tous droits d'adaptation et de reproduction réservés pour tous pays. Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d'établir les droits d'auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d'édition.

ISBN: 978-1-78160-669-8
Victoria Charles

Amedeo
Modigliani
SOMMAIRE

De l‘Art traditionnel à l‘Art moderne Une nouvelle interprétation des oeuvres classiques
La découverte de nouvelles formes d‘Art
Le nu et la morale
Une libération inconsciente
L’art du gros plan
L’engagement émotionnel Un processus de dépersonnalisation
La quête de l’esthétique
Conclusion
BIOGRAPHIE
LISTES DES ILLUSTRATIONS
1. Autoportrait , 1919.
Huile sur toile, 100 x 65 cm.
Museu de Arte Contemporanea da
Universidade de São Paulo, Brésil.
Amedeo Modigliani naquit à Livourne (Italie) en 1884 et décéda à l’âge de 35 ans à Paris. De mère française et de père italien, il fut élevé dans la foi judaïque et grandit ainsi au contact de trois cultures. Modigliani était un homme charmant et passionné qui eut de nombreuses liaisons amoureuses au cours de sa vie. Trois sources alimentèrent l’inégalable puissance visionnaire de l’ artiste : sans renier son héritage italien et classique, il comprenait également la sensibilité et le style français, particulièrement l’ambiance artistique dense qui régnait dans le Paris de la fin du XIXe siècle. De plus, il était marqué par une lucidité intellectuelle influencée par la tradition judaïque. Contrairement à d’autres avant-gardistes, Modigliani peignit essentiellement des portraits aux formes étirées. Il leur donna un caractère étrange et ajouta cette touche mélancolique qui lui était propre. Ses nus sont d’une beauté sublime et empreints d’un érotisme exotique. En 1906, Modigliani s’établit à Paris, centre de l’innovation artistique et du commerce international de l’art. Là, il fréquenta régulièrement les cafés et les galeries de Montmartre et de Montparnasse, lieux de rencontre des groupes d’artistes les plus divers. Très tôt, il se lia d’amitié avec Maurice Utrillo (1883-1955), peintre néo-impressionniste et alcoolique, et avec le peintre allemand Ludwig Meidner (1844-1966) qui qualifiait Modigliani de « dernier vrai bohémien » (Traduction de la citation du Modigliani de Doris Krystof).

S’il est vrai que sa mère lui envoya tout l’argent dont elle pouvait disposer, il fut néanmoins souvent contraint de changer de domicile. Parfois, il dut même abandonner sur place ses oeuvres lorsqu e, incapable de payer son loyer , il quittait précipitamment les lieux. Voici la description d’un des logis de Modigliani faite par Fernande Olivier (1881-1973), la première amie de Pablo Picasso à Paris, dans son livre Souvenirs intimes - Ecrits pour Picasso : « Une estrade sur quatre pieds dans un coin de la pièce. Un petit fourneau rouillé avec une cuvette en terre cuite posé e dessus ; à côté, sur une table en bois blanc, une serviette et un morceau de savon. Dans un autre coin, une caisse étroite et miséreuse, barbouillée de peinture noire, servait de divan. Une chaise en osier, des chevalets, des toiles de toutes les dimensions, des tubes de couleur éparpillés par terre, des pinceaux, des récipients pour l’essence de térébenthine, un pot contenant de l’acide nitrique (pour les gravures) et pas de rideaux. »

Modigliani était un des personnages éminents du Bateau-Lavoir, cette fameuse maison où de nombreux artistes, comme Picasso, avaient leurs ateliers. C’est probablement à l’écrivain et bohémien Max Jacob (1876-1944), un ami de Modigliani et de Picasso, que le Bateau-Lavoir doit son nom.
2. Paysage dans le Midi , 1919.
Huile sur toile, 60 x 45 cm.
Collection particulière.
3. Arbre et Maison , 1919.
Huile sur toile, 57 x 45 cm.
Collection particulière.
A cette époque, Picasso y peignit Les Demoiselles d’Avignon , cette représentation radicale d’un groupe de prostituées qui marqua le début du cubisme. Au Bateau-Lavoir, d’autres artistes travaillèrent eux aussi au développement du cubisme, parmi eux les peintres Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Marie Laurencin (1885-1956), Louis Marcoussis (1883-1941) et les sculpteurs Juan Gris (1887- 1927), Jacques Lipchitz (1891-1973) et Henri Laurens (1885-1954). En ce temps-là, les couleurs vives et le style libre du fauvisme jouissaient d’une grande popularité. Modigliani fit la connaissance des Fauves du Bateau-Lavoir, parmi eux André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958) et le sculpteur expressionniste Manolo (Manuel Martinez Hugué ; 1876-1945) ainsi que Chaim Soutine (1893-1943), Moïse Kisling (1891-1953) et Marc Chagall (1887-1985).

Dans ses portraits, Modigliani représenta bon nombre de ces artistes. Outre Max Jacob, d’autres écrivains étaient eux aussi attirés par cette communauté, parmi eux Guillaume Apollinaire (1880-1918), poète et critique d’art (et amant de Marie Laurencin), le surréaliste Alfred Jarry (1873-1907), Jean Cocteau (1889-1963), écrivain, philosophe et photographe, dont la relation avec Modigliani était ambiguë, et André Salmon (1881-1969) qui écrivit plus tard un roman adapté pour la scène sur la vie très peu conventionnelle de Modigliani ( La Vie passionnée de Modigliani , Editions Seghers, Paris). L’écrivain américain et collectionneur d’oeuvres d’art, Gertrude Stein (1874-1946) et son frère Léo comptaient également parmi les habitués du Bateau-Lavoir.

Appelé ‘Modi’ par ses amis, sûrement un jeu de mot basé sur l’expression ‘peintre maudit’, il était convaincu que les besoins et les désirs de l’artiste étaient différents de ceux des hommes ordinaires. Il en déduisit qu’il fallait par conséquent que sa vie s oit jugée de manière différente ; théorie que lui inspira la lecture d’auteurs tels que Friedrich Nietzsche (1844-1900), Charles Baudelaire (1821-1867) et Gabriele d´Annunzio (1863-1938). Modigliani eut des liaisons innombra bles ; but copieusement et se drogua. De temps à autre pourtant, il retourna en Italie afin de voir sa famille et se reposer.

Dans son enfance, Modigliani avait souffert d’une pleurésie et de la typhoïde, maladies dont il ne guérit jamais complètement. Le manque constant d’argent et sa vie instable et dissolue aggravèrent son état de santé déjà inquiétant. Lorsque la tuberculose l’emporta, Jeanne Hébuterne, sa jeune fiancée, était enceinte de leur deuxième enfant. Sans lui, la vie lui sembla alors insupportable et elle se suicida le lendemain de sa mort.
4. Nu , vers 1908.
Huile sur toile, 61 x 38 cm.
Perls Gallery, New York.
5. Le Mendiant de Livourne , 1909.
Huile sur toile, 66 x 52,7 cm.
Collection particulière.
6. Le Joueur de violoncelle , 1909.
Huile sur toile, 130 x 80 cm.
Collection particulière.
7. Portrait de Jeanne Hébuterne. Tête de profil (Jeune Fille rousse) , 1918.
Huile sur toile, 46 x 29 cm.
Collection particulière.
8. Nu au chapeau , 1907-08.
Huile sur toile, 80,6 x 50,1 cm.
Reuben et Edith Hecht Museum,
University of Haïfa, Israël.