Les Trésors perdus de l'art persan , livre ebook

Parkstone International - Anatoly Ivanov , Vladimir Lukonin

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345 pages

Français

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Extrait

Description

Certains des trésors de l’art perse ont été conservés au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, et dans d’autres institutions culturelles de Moscou ou des anciennes républiques de l’Union soviétique. Pour la plupart, ils sont aujourd’hui disparus mais reproduits ici pour la première fois sous la forme de planches de couleurs.Depuis trois millénaires, cet art a conservé une unité certaine. Malgré les bouleversements politiques et religieux, il se caractérise par son raffinement, qu’il ait été produit par de simples artisans ou par des artistes de cour, en matière d’architecture, sculptures, fresques, miniatures, porcelaines, tissus ou même tapis.

Sujets

Asie

Architecture

Art

Décoration

Iconographie

Ornement

Mosquée

Perse

Informations

Publié par	Parkstone International
Date de parution	04 juillet 2023
Nombre de lectures	0
EAN13	9781783108947
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	3 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0800€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Auteurs :
Vladimir Loukonine et Anatoli Ivanov

Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4 e étage
District 3, Hô-Chi-Minh-Ville
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Image-Bar www.image-bar.com

Tous droits d’adaptation et de reproduction, réservés pour tous pays.
Sauf mentions contraires, le copyright des œuvres reproduites appartient aux photographes, aux artistes qui en sont les auteurs ou à leurs ayants droit. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.

ISBN : 978-1-78310-894-7
Vladimir Loukonine et Anatoli Ivanov

Les Trésors perdus de
l’art persan
Sommaire

Les Étapes du développement de l’art persan du X e siècle avant notre ère jusqu’au XIX e siècle
Catalogue des œuvres
Bibliographie
Liste des Illustrations
Notes
Intérieur de la mosquée bleue. Ispahan, Iran.

Les Étapes du développement de l’art persan du X e siècle avant notre ère jusqu’au XIX e siècle

Le présent album est divisé en deux parties. Dans une vaste préface les auteurs tentent de décrire, dans leurs traits les plus généraux, les grandes étapes du développement de l’art perse commençant par l’époque de l’apparition de peuples perses sur le plateau iranien ( X e - VIII e siècle avant notre ère, jusqu’au XIX e siècle). Dans les notes détaillées accompagnant les œuvres reproduites dans cet album, les auteurs apportent non seulement des renseignements formels concernant ces œuvres (date d’exécution, sujet, origine, technique employée, etc.), mais souvent ajoutent de brèves études sous forme d’articles scientifiques sur les monuments artistiques perses conservés dans les différents musées de Russie et des républiques de l’ancienne Union Soviétique qui, à leur avis, sont les plus représentatifs et les plus intéressants. Une grande partie de ces monuments sont publiés pour la première fois. Dans la mesure du possible les auteurs ont essayé de ne choisir que des œuvres caractéristiques de la Perse, et non celles qui furent exécutées hors de ses frontières (régions du Caucase, au Moyen-Orient, en Asie centrale, etc.) bien qu’elles trahissent une forte influence de la culture perse. De plus, ils ont voulu donner au lecteur la preuve visuelle de la thèse centrale qu’ils vont soutenir : l’art perse qui se forma et se développa au cours des X e - XII e siècle avant notre ère et qui, certes, tout au long de son évolution jusqu’au XIX e siècle, connut des périodes de gloire et de décadence, était homogène, original et profondément traditionnel, en dépit de revirements politiques tumultueux et souvent tragiques, des changements d’orientation idéologiques, des invasions étrangères et des ravages économiques les accompagnant.
En entreprenant la description générale du développement de l’art en Perse tout au long de cette importante période, les auteurs ont dû laisser de côté les analyses scientifiques concernant cet art. Les points particuliers de la « morphologie et de la syntaxe » de l’art au Proche-Orient, essentiellement différents de ceux de l’art occidental, l’insuffisance des sources, l’analyse encore imparfaite de monuments concernant des époques entières, l’invariabilité de la terminologie relative à l’art (on pourrait fournir d’autres arguments encore) nous prouvent que, pour l’instant, il ne peut être question, en ce qui concerne les monuments d’art du Proche-Orient, d’atteindre à une analyse en tout point sérieuse. À l’heure actuelle, le problème le plus important s’avère être l’interprétation des monuments et, avant tout, une interprétation historique, c’est-à-dire la tentative de les analyser comme l’une des sources d’information sur l’histoire de la culture de telle ou telle période, la tentative de les situer afin qu’ils puissent combler les lacunes importantes dans la reconstitution de l’idéologie de l’histoire politique et économique de l’Iran. Le problème défini de la sorte amène inévitablement (au niveau actuel de nos connaissances) à la création de modèles, assez approximatifs, du développement de l’art dont les éléments s’accordent toutefois avec tous les documents (surtout écrits) sur l’histoire de cette période. Cependant, nombre d’obstacles assez difficiles à franchir surgissent lors de l’étude de l’art perse. Les monuments de l’Antiquité (en commençant par la formation de l’art perse et jusqu’à la fin du règne de la dynastie des Sassanides) sont peu nombreux et le danger essentiel à éviter en construisant les modèles de cette période est d’établir des liens trop directs entre des faits parfaitement prouvés, mais trop rares. La caractéristique obtenue est appauvrie et problématique. Et même, la création de pareils modèles est assez complexe parce qu’il faut tenir compte de tout le volume des données – de l’analyse iconographique des œuvres d’art jusqu’aux études linguistiques. La certitude que le modèle obtenu est adéquat apparaît seulement dans les cas où tous les éléments qui le composent ne se contredisent pas. Autrement dit, il est nécessaire d’avoir recours à un grand nombre de documents se rapportant à des domaines très variés.
Les œuvres de la période médiévale sont, elles, au contraire, fort nombreuses et les modèles qui en résultent sont formés de lignes enchevêtrées : le chercheur est fasciné par la possibilité de tenir compte de toutes les sinuosités du développement que révèle le monument lui-même et de comparer les informations des documents écrits avec celles que donne l’inscription sur l’objet, si cette dernière existe. Il y a alors un risque réel de sombrer dans une mer de faits, fussent-ils indubitablement établis, mais n’éclairant pas pour autant les directions des « courants généraux ».
Et, enfin, il existe encore un danger, celui de l’illusion « savante » qui tend à lier d’une manière trop directe les grands changements idéologiques et politiques (comme le remplacement de la religion zoroastrienne par l’Islam ou bien la conquête de la Perse par les Turcs seljoukides) aux changements qui se produisirent dans le monde de la culture. Il subsiste aussi un grand nombre de difficultés comme la datation de certaines œuvres, l’absence de renseignements sur leur localisation, etc.
Les auteurs ont essayé de différencier le plus clairement possible deux niveaux : celui des œuvres d’art de grand prestige, qui revèlent une commande sociale déterminée, ainsi que des conceptions idéologiques, étatiques, dynastiques, et le niveau des produits « artisanaux », ou plus exactement « commerciaux », qui révèlent davantage les changements survenus dans les goûts esthétiques du vaste cercle des commanditaires, ou bien l’influence des traditions des centres locaux ou, enfin, le développement et la modification des procédés concrets de l’artisanat. Ces deux catégories d’œuvres sont intimement liées et leur étude parallèle enrichit considérablement le tableau général. Mais si les œuvres de prestige caractérisent les changements survenus dans les rapports sociaux, les œuvres artisanales, elles, constituent la base la plus importante (et parfois presque l’unique) lorsqu’il s’agit de dater et de localiser ces objets. Outre cela, ces œuvres caractérisent surtout les changements économiques et, en partie, les modifications sociales.
Pour la période ancienne (en commençant, en tout cas, par l’époque médique), les monuments de prestige sont ceux qui sont directement liés à la dynastie régnante ; ils sont exécutés sur commande des seigneurs perses ou de leur cour, reflètent leurs goûts et proclament leur idéologie. Probablement, il serait plus exact de les appeler « proclamatifs ». Ils se rapportent tous à une période déterminée dans l’histoire de l’ancien Orient, la période des « puissances mondiales », et reflètent le niveau de l’art de la région en général, et pas seulement l’art de la dynastie. La « périodisation » dynastique est la seule « périodisation » scientifique possible pour cette étape.
Au Moyen Âge, à la suite des changements radicaux intervenus dans la structure de l’État et dans l’idéologie de la société, le caractère « proclamatif » toucha d’autres domaines artistiques. On ne peut pas dire qu’à l’époque du Moyen Âge la « périodisation » et la chronologie dynastiques perdent toute leur valeur. Mais les dynasties s’appauvrissent, deviennent étroitement locales et, par suite, les thèmes se font moins variés ainsi que les possibilités techniques. La notion de « prestige » elle-même change. Ce n’est plus seulement, et surtout, la proclamation des idées dynastiques, mais l’affirmation du haut niveau social, dont les critères sont maintenant non plus la noblesse et l’ancienneté de la souche, mais la richesse et l’influence.
Il est beaucoup plus difficile de proposer des modèles du développement artistique pour cette époque à cause d’une décentralisation plus marquée, de l’augmentation du nombre d’œuvres de prestige, de leur interprétation devenue plus complexe et, enfin, à cause de l’interpénétration de plus en plus étroite des styles des œuvres de prestige et artisanales.
Tout cela gêne l’élaboration d’un principe commun de la « périodisation » de l’art perse de cette époque. La seule « périodisation » possible pour l’instant est celle que l’on pourrait appeler « technique » et qui se base sur un grand nombre d’œuvres, principalement artisanales. Quand nous notons des étapes déterminées dans le développement de l’art perse médiéval, nous ne pouvons pas encore dire par quoi sont conditionnés les grands changements dans les différentes formes de l’art. De plus, nous ne pouvons pas toujours dire si nous avons à faire à ces changements, ou si nous sommes en présence de modifications introduites dans les procédés et les méthodes techniques, ou bien d’un changement de mode.
Les thèses de cet article sont loin d’être toutes prouvées avec précision. Il renfer