Les Primitifs Italien , livre ebook

Parkstone International - Anna Jameson , Giovanni Battista Cavalcaselle , Joseph Archer Crowe

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206 pages

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Extrait

Description

Oscillant entre la majesté artificielle des icônes byzantines et la profondeur naturaliste initiée par Giotto, l’art des primitifs italiens incarne les premiers pas vers l’art de la Renaissance.S’essayant à d’autres supports, ces premiers artistes délaissèrent peu à peu la fresque pour les panneaux de bois amovibles. Si le hiératisme des visages peut choquer nos yeux néophytes, à l’époque, cette distanciation soulignait la divinité des personnages représentés. Cette sacralité était renforcée par les fonds illuminés à la feuille d’or. L’élégance de la ligne et le choix des couleurs les plus denses concouraient également à rendre perceptible l'invisible.Ce livre s’attache à souligner l’importance capitale que joua l’humanisation du sacré, ouvrant une porte discrète mais définitive vers l’humanisme cher à la Renaissance.

Sujets

Peinture

Italien

Renaissance

Gothique

Art

Italian

Italy

Religion

Anthropomorphisme

Italie

Informations

Publié par	Parkstone International
Date de parution	04 juillet 2023
Nombre de lectures	2
EAN13	9781783103713
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	2 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0550€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Auteurs :
J. A. Crowe & G. B. Cavalcaselle
Anna Jameson

Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4 e étage
District 3, Hô-Chi-Minh-Ville
Vietnam

© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA

Tous droits d’adaptation et de reproduction, réservés pour tous pays.
Sauf mentions contraires, le copyright des œuvres reproduites appartient aux photographes, aux artistes qui en sont les auteurs ou à leurs ayants droit. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.

ISBN : 978-1-78310-371-3
J. A. Crowe & G. B. Cavalcaselle
Anna Jameson

LES PRIMITIFS
ITALIENS

Sommaire

Introduction : quelques mots sur les tableaux et les peintres
Le Renouveau de l’art de Sienne – Les Différences fondamentales entre l’art de Sienne et l’art de Florence
Les Premiers Chrétiens et l’art
Mémoires des primitifs italiens
Guido da Siena XIII e siècle
Giovanni Cimabue 1240-1302
Cimabue et la Madone Rucellai
La Montée progressive de l’art de Florence
Duccio di Buoninsegna Vers 1255-Vers 1318
Ugolino di Nerio 1280 (?)-1349
Segna di Bonaventura Actif vers 1298-1331
Giotto di Bondone 1267-1337
Pietro Cavallini 1259-Vers 1330
Le Campo Santo
Andrea Orcagna Vers 1308-1368
Taddeo Gaddi Vers 1300-1366
Simone Martini (Simone Memmi) Vers 1284-1344
Conclusion
Liste des illustrations
Notes
Le Christ en Majesté , vers 1072-1087.
Fresque. Basilique Sant ’ Angelo
in Formis, Capoue.
Introduction : quelques mots sur les tableaux et les peintres

Note de l ’ éditeur : Le texte suivant est constitué d ’ extraits de deux livres analysant les origines, la progression et le développement de la Renaissance italienne. Tous deux écrits en 1864 – l ’ un par Anna Jameson et l ’ autre par Giovanni Cavalcaselle et Arthur Crowe, les textes originaux fournissent un vif aperçu tant de la vie des artistes que de l ’ atmosphère de l ’ époque, éclaircissant certains travaux aujourd ’ hui détruits ou perdus tout en procédant à une critique victorienne des techniques et formes artistiques depuis remplacée par une méthode d ’ analyse moins affirmative. Malgré un XX e siècle tumulteux, il est toujours possible d ’ admirer la majorité de ces œuvres dans les chapelles, les dômes et les galeries auxquels les auteurs font référence, et le fait qu ’ elles aient aujourd ’ hui encore un intérêt artistique et inspirent un profond respect corrobore leur charme éternel.

Les « Mémoires » des premiers peintres italiens présentés ici ont tout d’abord été publiés sous forme d’essais séparés. Ils avaient pour vocation d’instruire les jeunes voyageurs, les jeunes étudiants en art et la jeunesse en général sur les artistes dont les noms et la renommée s’entendaient de par le monde. Il s’agissait de leur apporter un moyen de comprendre la personnalité de ces peintres et de comparer leurs œuvres. En effet, si l’on ne connaît pas la nature même d’un peintre, son identité, ainsi que le contexte, l’époque et le pays où il évoluait, il est impossible de comprendre les raisons de ce jugement subjectif qui rend des œuvres même imparfaites aussi précieuses et admirables. Ces essais biographiques étaient nécessairement très courts. Depuis leur première parution, l’appréciation de l’art s’est considérablement étendue. De nombreux livres ont été publiés, dont certains sont illustrés merveilleusement. D’innombrables revues, essais et guides, sont aussi nés sous la plume de critiques et d’artistes chevronnés, qui ont tous facilité l’étude de l’art. Mais le premier objectif de notre petit livre, celui d’accompagner les jeunes, n’a pas été remplacé. L’auteur a donc préparé cette édition avec beaucoup de soin. Les références aux exemples concernent, le plus souvent possible, des oeuvres conservées à la National Gallery de Londres. Les nombreuses images récemment ajoutées à notre collection ont permis de rendre ces références beaucoup plus claires et intelligibles qu’elles ne l’étaient il y a quelques années. De nombreux tableaux ont depuis changé de main. Presque tous les agencements de tableaux au Louvre, à Paris, au musée des Offices à Florence et à l’Académie de Venise ont été modifiés depuis les premières publications de ces Mémoires.
Il a donc été nécessaire de corriger les références afin de tenir compte des agencements et de la numérotation adoptés aujourd’hui dans tous ces musées renommés. Bien entendu, il n’a pas été possible, dans un petit livre comme celui-ci, d’aborder les questions de critique ou de chronologie qui font débat. Mais l’auteur a tiré profit de deux visites en Italie et plus particulièrement de l’excellente édition de Vasari. Celle-ci a en effet permis d’ajouter plusieurs biographies supplémentaires, ajoutant ainsi à l’intérêt de ces Mémoires qui se veulent vastes et accessibles à un grand public, tout en restant suffisamment précis et tout en veillant à ne pas induire l’étudiant inexpérimenté en erreur sur les questions qui restent à résoudre concernant certains tableaux et certains artistes.
Simone Martini et Lippo Memmi , Retable de l ’ Annonciation , 1333.
Tempera sur bois, 184 x 210 cm .
Musée des Offices, Florence.
Duccio di Buoninsegna , Gualino Madonna , 1280-1283.
Tempera et dorure sur bois, 157 x 86 cm .
Galleria Sabauda, Turin.
En ce qui concerne les images, il ne faut pas oublier que si le fait de connaître le nom de l’artiste, ainsi que sa personnalité et son pays ajoute beaucoup au plaisir de la contemplation de l’œuvre d’art, ces éléments d’information ne sont pas et ne devraient pas constituer la source principale de notre plus grand plaisir. Celui-ci doit dépendre de notre capacité à comprendre et à savourer l’œuvre en elle-même. La première question que l’on doit se poser, lorsque l’on contemple un tableau, ne devrait pas être « Qui a peint ce tableau ? » mais plutôt « Que signifie ce tableau ? » « De quoi s’agit-il ? » et « Qu’est-ce que le peintre cherchait à exprimer lorsqu’il a choisi tel contour et telle couleur pour donner forme à ses pensées ? »
Il devrait être possible de lire un tableau tout comme on lit un livre. De plus, un tableau présente l’avantage suivant : sa signification ne se manifeste pas par le biais de mots écrits ou imprimés, ces mots qui ne sont que des signes arbitraires d’invention humaine, mais directement par les formes et les couleurs qui appartiennent au domaine de la nature. L’imagerie, que ce soit en peinture ou en sculpture, était un moyen d’instruire et de charmer le contemplateur bien avant que n’existe l’art de l’écriture. La peinture a atteint un certain degré de perfection et a été utilisée pour les fonctions les plus nobles et les plus importantes, et cela bien avant l’invention de l’imprimerie.
En ce temps-là, pour reprendre l’expression d’un des vieux Pères de l’Église, « les images étaient les livres du peuple » ; en fait, ils n’en avaient aucun autre ; et même maintenant où les livres sont nombreux et bon marché, l’utilisation d’images pour transmettre des informations plus rapidement et plus précisément que par des mots est monnaie courante.
Mais c’est autre chose lorsqu’il s’agit de considérer les images comme de l’art et la peinture comme la meilleure expression des beaux-arts à proprement parler. De nos jours, les collectionneurs de livres les considèrent comme un objet de curiosité et de rareté ; il en est de même pour les spécimens de tirages et de reliures, comme ce collectionneur que Pope décrit : « Des livres, pas des auteurs, curieux était mon seigneur ! » ; ou peut-être les aime-t-il comme des accessoires pour remplir ses étagères de la complexe reliure et des noms accrédités ; et un individu peut même rassembler des images pour leur beauté, leur rareté ou leur ancienneté, ou les accrocher sur ses murs comme de simples décorations. De telles collections sont sans doute pour le propriétaire et pour le spectateur une immense source de plaisir autorisé ; mais les considérer comme des productions de l’esprit dans un but d’objection n’est pas avantageux. Comme je l’ai dit, nous devrions pouvoir lire une image comme nous lisons un livre. Une galerie d’images peut être comparée à une bibliothèque bien meublée ; et je pensais parfois que ce serait une bonne chose si nous pouvions constituer une collection d’images comme nous constituons une collection de livres. Pour qu’une bibliothèque soit fonctionnelle et commode, nous ne mélangeons pas tous les sujets. Nous avons différents classements pour la théologie, l’histoire, les biographies, la poésie, les voyages, la science, les romans, et ainsi de suite ; et nous pourrions considérer comment répartir les images de manière semblable. La théologie dans ce cas comprendrait tous les sujets prescrits, issus des écritures saintes ou ayant n’importe quelle importance religieuse ; ils peuvent comprendre la représentation d’un événement, comme l’élévation du serpent dans le désert, la résurrection de Lazare, l’Adoration des Rois mages ; ou ils peuvent comprendre l’expression d’une idée, comme le Christ défunt pleuré par sa mère et les anges, ou être de ces sujets les plus beaux et inépuisables, la mère humaine nourrissant son fils, et le fils au paradis honorant la mère qui l’a porté sur terre. De tels sujets idéaux entretiennent la même relation avec les récits religieux que les psaumes et les prophéties avec le livre des rois.
Giotto, Polyptyque Baroncelli , 1334.
Peinture et or sur bois.
Basilique Santa Croce, Florence.

Dans la catégorie théologique, les images peuvent être classées de la façon suivante : celles qui représentent les effigies et les souffrances des martyrs que leur foi fit périr à l’aube du christianisme - le noble soldat romain saint Sébastien ; les illustres médecins et les professeurs de l’Église tels que saint Jérôme qui réalisa la première traduction des