La Tradition Pop Art - Une reponse a la Culture de Masse , livre ebook

Parkstone International - Eric Shanes

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150 pages

Français

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Extrait

Description

Pop Art : art consumériste ou art traditionnel ?Né d’initiatives individuelles, le mouvement « Pop Art » reflète la consommation de masse qui s’installe dans la société des années 1950. Par l’usage de la sérigraphie et de nouvelles techniques, ces nouveaux artistes révolutionnent la notion même d’art en brisant l’unicité propre au chef-d’œuvre, et le rendent accessible et « populaire » grâce à l’utilisation des icônes de l’époque et des objets du quotidien.L’auteur, Eric Shanes, analyse la démarche des artistes incontournables du Pop Art mais souligne également les influences qui subsistent aujourd’hui dans l’art contemporain, faisant désormais de ce mouvement un art institutionnalisé.

Sujets

Art

Avant garde

MAO

Monoamine oxidase

Couleur

Mouvement

Mick Jagger

Mickey Mouse

Marilyn Monroe

Andy Warhol

Populaire

Produit

Amérique

Angleterre

Informations

Publié par	Parkstone International
Date de parution	04 juillet 2023
Nombre de lectures	1
EAN13	9781783108398
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	10 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0800€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

Texte : Eric Shanes
Traducteur : Marie Dumont-Agarwal
Mise en page :
Baseline Co Ltd
Vietnam
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Image-Bar www.image-bar.com
© James Hyman Fine Art, on behalf of the Estate of Michael Andrews
© Arman Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Clive Barker
© Ashley Bickerton
© Peter Blake Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ DACS, London
© Chris Burden, copyright reserved
© Patrick Caulfield Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ DACS, London
© Whitney Museum of American Art, New York. Photo credit: Geoffrey Clements
© Robert Cottingham, courtesy of Forum Gallery, New York
© Courtesy Lisson Gallery and the Artist (Tony Cragg). Photo credit: Stephen White, London
© Allan D'Arcangelo
© Estate Kingdom of Spain, Gala-Salvador Dalí Foundation, Artists Rights Society, New York, USA/ VEGAP, Madrid
© Stuart Davis Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Jim Dine Estate, Artists Rights Society, New York
© Marcel Duchamp Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Don Eddy, copyright reserved
© Olafur Eliasson, courtesy Neugerriemschneider Berlin and Tanya Bonakdar Gallery, New York
© Erró Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Richard Estes, courtesy Marlborough Gallery, New York
© Richard Estes Food Coty Akron Art Museum
© Finn-Kelcey, Bureau de change, 1997-2000
© Charles Frazier, copyright reserved
© Halsman Estate
© Richard Hamilton Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ DACS, London
Art © Estate of Duane Hanson/Licensed by VAGA, New York, NY
© The Estate of Keith Haring
© OK Harris Works of Art, New York
© Marsden Hartley, copyrights reserved
© Tim Head
© Hirshhom Museum and Sculpture Garden, Smithsonian American Art Museum, gift of the Joseph H. Hirshhom Foundation, 1972. Photo credit: Lee Stalsworth
© David Hockney
© Robert Indiana Estate, Artists Rights Society, New York
© Alain Jacquet Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
Art © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY
© Allen Jones
© Howard Kanovitz Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ VG Bild-Kunst, Bonn
© Edward Kienholz and Nancy Reddin Kienholz
© Jeff Koons
© 1982, Mark Kostabi
© Courtesy Estate of Roy Lichtenstein, New York
© David Mach
© Marisol Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ VAGA, New York
© Allan McCollum
© Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen
© Eduardo Paolozzi, Artists Rights Society, New York, USA/ DACS, London
© Ed Paschke, Strangulita, 1979
© Ed Paschke, Nervosa, 1980
© Ed Paschke, Electalady, 1984
© Ed Paschke, Matinée, 1987
© Peter Phillips
© Pablo Picasso Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Michelangelo Pistoletto
Art © Mel Ramos/Licensed by VAGA, New York, NY
Art © Robert Rauschenberg/Licensed by VAGA, New York, NY
© Martial Raysse, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
Art © Estate of Larry Rivers/Licensed by VAGA, New York, NY
Art © James Rosenquist/Licensed by VAGA, New York, NY
© Mimmo Rotella Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Edward Ruscha
© Niki de Saint Phalle Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
© Kurt Schwitters Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ ADAGP, Paris
Art © The George and Helen Segal Foundation/Licensed by VAGA, New York, NY
Skoglund, Germs are everywhere © 1984
© Richard Smith
© Courtesy of Haim Steinbach and the Milwaukee art Museum
Art © Wayne Thiebaud/Licensed by VAGA, New York, NY
© Wayne Thiebaud, Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University; Committee for Art Acquisitions Fund. Conservation supported by the Lois Clumeck Fund
© Wolf Vostell Estate, Artists Rights Society, New York, USA/ VG Bild-Kunst, Bonn
© Andy Warhol Estate, Artists Rights Society, New York
Art © Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York, NY
Art © Estate of Grant Wood/Licensed by VAGA, New York, NY
Tous droits d’adaptation et de reproduction réservés pour tous pays. Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d’établir les droits d’auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d’édition.
ISBN : 978-1-78310-839-8
Eric Shanes

LA TRADITION
P O P A R T

UNE REPONSE A LA CULTURE DE MASSE

A John Gage,
Ami et mentor
Sommaire
AVANT-PROPOS
POP ART ET CULTURE DE MASSE
Les Précurseurs du mouvement Pop
Les Premières Années du Pop Art en Angleterre
L’Emergence du mouvement Pop/Culture de Masse aux Etats-Unis
Le Triomphe du Pop Art, comme art de la culture de masse
Quelques Artistes du Pop Art et leur démarche artistique
Jasper Johns
Robert Rauschenberg
Claes Oldenburg
Roy Lichtenstein
Andy Warhol
James Rosenquist
Jim Dine
George Segal
Ed Kienholz
D’Autres Artistes américains dits “ artistes Pop ”
A la Même Epoque, en Europe…
David Hockney
Allen Jones et les autres
Photoréalisme et culture de masse
Duane Hanson, Sandy Skoglund et Ed Paschke
Keith Haring, Jeff Koons et Mark Kostabi
Arman
Martial Raysse, Mimmo Rotella, Erró et les autres
Haim Steinbach, Ashley Bickerton et les autres
Les Sculpteurs anglais et la culture de masse
Un Changement d’appellation nécessaire
Comment situer le courant Pop Art/Culture de Masse ?
PLANCHES
BIBLIOGRAPHIE SELECTIVE
LISTE DES ILLUSTRATIONS
Andy Warhol , Campbell’s Soup (Turkey Noodle) [Soupe Campell (Nouilles à la dinde)] , 1962. Sérigraphie à l’encre sur toile, 51 x 40,6 cm. Collection Sonnabend.
AVANT-PROPOS
Depuis la fin des années 1950, une nouvelle tradition a fait son apparition dans l’art occidental. Sa phase initiale, qui dura de 1958 à 1970 environ, fut rapidement baptisée Pop Art – terme qu’on s’accorde depuis toujours à réfuter puisqu’il embrouille souvent plus qu’il n’éclaire. L’appellation d’ “Art de la culture de masse” conviendrait davantage : en effet, lorsque le critique britannique Lawrence Alloway inventa le terme “Pop” en 1958, il ne l’associait à aucune forme artistique existante, et certainement pas à la culture “pop” telle qu’on l’entend aujourd’hui (même si ce mot a tendance à tomber en désuétude), désignant cette culture de jeunesse contestataire qui en était alors à ses premiers balbutiements. Il faisait allusion, au contraire, aux nouvelles formes d’expression créées par un nombre croissant d’individus d’un bout à l’autre du monde occidental, qui partageaient les mêmes valeurs et qui, grâce au niveau de vie en hausse et au développement des loisirs et des technologies bon marché, commençaient à avoir accès à toute une culture de masse. Le Pop Art, nous allons le voir, s’est toujours intéressé avant tout aux effets et aux produits d’une telle culture. L’expression “Art de la culture de masse” est donc plus exacte, (même si, pour éviter toute confusion, le mot “Pop” sera maintenu tout au long de ce livre). La culture de masse dans tout ce qu’elle a de riche et de complexe a, en outre, inspiré d’autres générations d’artistes qu’on n’associe jamais avec le Pop Art : il est donc essentiel de désigner sous le nom d’Art de la Culture de Masse la tradition que ceux-ci ont partagée avec les représentants du Pop Art des années 1960, sans quoi il serait pratiquement impossible d’établir un lien entre ces groupes d’artistes vivant à des époques et en des lieux différents. Ce livre a donc quatre objectifs : revenir sur les distinctions faites communément entre ce qui ressort du Pop Art et ce qui ne lui appartient pas grâce à cette nouvelle appellation ; explorer la tradition et les causes du Pop Art/Culture de Masse ; évoquer ses principaux acteurs ; et étudier en détail un échantillon représentatif d’œuvres créées par ces artistes.
Edgar Degas , Au Café , vers 1876. Huile sur toile, 92 x 68 cm. Musée d’Orsay, Paris.
POP ART ET CULTURE DE MASSE
D’un point de vue historique, l’émergence d’une culture de masse était inévitable, tout comme l’impact qu’elle allait avoir, tôt ou tard, sur la création artistique. Nous vivons à une époque de démocratie et d’innovations technologiques qui a débuté avec la Révolution Industrielle en Grande-Bretagne et les bouleversements politiques de la fin du XVIII e siècle en France et aux Etats-Unis. L’industrialisation et la démocratisation se sont étendues et un nombre croissant d’individus qui en ont peu à peu récolté les bénéfices, à savoir la participation politique, l’épanouissement par le travail, le développement de l’individualisme, ainsi qu’un meilleur accès au logement, aux soins médicaux, à l’éducation, et à la mobilité sociale et physique. Ils en ont aussi payé le prix fort : la manipulation politique motivée par l’égoïsme et le cynisme ; l’exploitation économique tous azimuts ; la mondialisation aux dépens des identités nationales, régionales et locales ; un travail souvent ingrat et aliénant ; l’urbanisation effrénée ; l’industrialisation des zones rurales, avec tous ses méfaits pour l’environnement ; la pollution industrielle ; enfin, la perte généralisée des repères spirituels et sa cohorte d’irrationalisme, de superstition, de fanatisme religieux et de cultes divers, de nationalisme exacerbé, de romantisme quasi-politique, de massacres primitifs et industriels, et autres matérialisme, consommation affichée et culte des personnalités médiatiques. Toutes ces transformations et bien d’autres ont impliqué les institutions, les techniques industrielles et les produits créés pendant cette période, même si ce n’est qu’à partir de la naissance du Pop Art/Culture de Masse à la fin des années 1950 que certains artistes ont commencé à s’intéresser exclusivement aux tendances culturelles, aux techniques et aux produits de leur époque.
Au mome