Les Mystères de l’art , livre ebook

Odile Jacob - Christophe Paradas

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177 pages

Français

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Extrait

Description

Chez Freud le premier, la réflexion sur l’art et ses créations a joué un rôle important dans l’élaboration de la théorie psychanalytique, grâce à maints exemples. La psychanalyse de l’art ou encore la « critique psychanalytique » ont par la suite parfois dévié. Est-ce une raison pour s’arrêter là ? Que se passe-t-il donc dans nos rencontres esthétiques, qui sont autant de « leçons de vie qui ne donnent pas de leçons » ? L’analyste, expert dans les ambivalences et les méandres de notre vie mentale, n’a-t-il rien à nous apprendre sur la création musicale, littéraire, cinématographique ou théâtrale ? Sur les traces d’Élie Faure et d’André Malraux autant que de Freud, croisant Bizet et Beethoven, Rembrandt et l’esthétique japonaise, Hemingway et Camus, scrutant Bergman ou Heiner Müller, loin des reconstructions qui prétendent nous livrer la vérité de l’artiste et celle de ses œuvres, Christophe Paradas tente de brosser un véritable portrait psychanalytique de l’artiste. Et d’éclairer les mystères de la créativité. Christophe Paradas est psychiatre, psychanalyste et psychothérapeute.

Sujets

Arts visuels

Art

Informations

Publié par	Odile Jacob
Date de parution	14 juin 2012
Nombre de lectures	5
EAN13	9782738179708
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	1 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0950€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

© O DILE J ACOB , JUIN 2012
15, RUE S OUFFLOT , 75005 P ARIS
www.odilejacob.fr
ISBN : 978-2-7381-7970-8
Le code de la propriété intellectuelle n'autorisant, aux termes de l'article L. 122-5 et 3 a, d'une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l'usage du copiste et non destinées à une utilisation collective » et, d'autre part, que les analyses et les courtes citations dans un but d'exemple et d'illustration, « toute représentation ou réproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l'auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite » (art. L. 122-4). Cette représentation ou reproduction donc une contrefaçon sanctionnée par les articles L. 335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle.
Ce document numérique a été réalisé par Nord Compo
À Oriane et Paloma, de toutes mes forces.
Prologue

Les émotions esthétiques et les œuvres d’art sont baignées de silences et de ces « mystères qui existent sur tout, en tout » qu’évoque Giacometti dans un élan créateur. Mystères et silences des confrontations esthétiques, avec leurs polyphonies et leurs rayons troublants. Beautés ineffables. Étranges moments vécus aux harmoniques intemporelles. Les émotions artistiques et les processus créateurs demeurent « énigmatiques », quels que soient les points de mire adoptés. Une caractéristique que Freud situe au-dessus de tout en art, comme tant de poètes, de philosophes et de critiques avant et après lui, en particulier Baudelaire, Élie Faure, Proust, Malraux. Car « l’univers des formes » (É. Faure) artistique signe une multitude d’écritures de vie, mystérieuses comme elle. Autant de styles variés qui se refusent aux formules réductrices, aux définitions fermées et aux visions monolithiques. D’où la stupeur qui saisit parfois l’amateur d’art face aux manifestations troubles des forces inconscientes qui animent tout et baignent son rapport au monde. Dans la durée subjective de ces beautés éprouvées, à fleur de peau ou avec les tripes. Curieuses explorations de soi à travers la créativité de l’autre. Nous voilà analysé par ce que nous pensions contempler. Fouillé en notre for intérieur par les sentiments artistiques et l’archéologie de leurs mémoires. Et en même temps, analysant étrangement apaisé, comme « réparé » (Matisse) par les fonctions cathartiques du Beau. Grâce aux charmes équivoques des œuvres d’art, ces « phénomènes flottant parmi tous et appartenant à chacun » (Valéry) qui sont également pour Rilke, le « premier degré du terrible ». De là l’idée d’une démarche critique à la croisée des chemins.
Un voyage des plus subjectifs, parsemé d’interrogations incertaines, dans les méandres des « perpétuelles vicissitudes » (Boccace) de l’existence que les œuvres éclairent de leurs clairs-obscurs. Une entreprise d’investigation subjective s’inspirant donc de l’espace de ces émotions insaisissables quoique observables, éprouvées, perceptibles. En tournant autour, un peu à la manière dont les poteries néolithiques enveloppent le vide en leur centre, tout en dégageant l’expression particulière de ses volumes et en l’ornant dans un certain style. Tel le peintre aussi, qui « cherche toute sa vie la peinture, comme le poète, la poésie » (Valéry). Sans imaginer tout réinventer. « Non pas pour rendre le visible, mais pour rendre visible » (Klee)… À l’instar du dieu égyptien Khnoum, créateur sur son tour de potier des êtres et de leurs psychés, qui nous libère de la menace de l’absurde par une sorte de conjuration prodigieuse du silence. Tandis que Dionysos propose de vider les jarres du festin sacré des arts, remplies du sang de la terre, ce nectar immortel qui appelle à jouir par-delà « la défaite absolue de la mort » (Rimbaud), une alternative séduisante aux promesses solaires d’Apollon. Un plaisir éprouvé jusque dans les silences de sa chair, en compagnie des objets d’art de tous horizons et de toutes époques, qui guident comme ils peuvent nos hésitations et nos doutes.
D’autant plus que les œuvres créatrices, analystes particulièrement perspicaces de l’ego infantile, de nos folies privées et autres fantasmagories nocturnes, sont les ambassadrices de marque de scènes originaires et de fantasmes primordiaux, à la fois intimes et partagés, singuliers et universels, combattant à de rares exceptions près pour les forces civilisatrices contre toutes les formes de barbarie. De même que chaque rencontre artistique sublime l’étoffe poétique de la réalité et fait vibrer tout l’espace sensoriel. Sans qu’en de tels domaines parfaitement subjectifs, comme en amour, rien ne puisse être prouvé, expliqué, démontré. C’est pourquoi Monet, tout à ses Nymphéas , affirme qu’« il ne s’agit pas de comprendre, mais d’aimer ». Voilà le socle vivant des arts ! Celui à travers lequel il est bon de lutter, en restant simple et ouvert, comme Cézanne le préconise. Aux rythmes ancestraux de la catharsis hippocratique qui purge et expurge, modifie les équilibres du corps et rééquilibre les âmes. Telles les catharsis de l’art qui tantôt soignent tendrement, tantôt chahutent sans égard, laissant rarement indemne, le long du fleuve de l’existence, entre le giron maternel et les tumulus mortuaires. Depuis le monde des origines de l’être, « imaginé avant d’être vu » (G. Bachelard), jusqu’à quelques rencontres esthétiques aptes à nous changer (Mallarmé) durablement, confrontations proches de certains états de grâce mais aussi des affres amoureuses. Jusqu’à l’étonnante intuition transmise par les œuvres auxquelles on est attaché plus que de raison, que « la vraie vie est ailleurs » (Rimbaud), cette « vie véritable faite de silence » (M. Maeterlinck) de la poésie. D’ailleurs en ailleurs, avec le risque non négligeable de se perdre en route, mais aussi de s’y retrouver. Comme Proust joue à sa table de travail avec la lumière de sa lampe ou Monet se mire dans la splendeur flottante de ses eaux miroitantes, littéralement envoûtés par ce qu’ils perçoivent, au bord du gouffre mais y puisant l’éclat d’une création partagée dans le philtre intemporel de leurs langages artistiques.
D’où le parti pris de privilégier un abord intersubjectif et anhistorique des moments esthétiques, en se fiant aux messages énigmatiques des œuvres et en s’abreuvant des créateurs qui abordent en connaissance de cause le sujet. Un voyage en terres inconnues, par conséquent non dénué de risques, périple imaginaire et déambulations débridées qui emboîtent le pas aux invitations de l’art, non pas en plein jour mais à la manière dont les silhouettes de Giacometti fissurent l’espace tout en s’estompant, matrices de l’irreprésentable en apesanteur… Imprégnés de ces présences « à l’horizon de tout » (Y. Bonnefoy) dont l’« aura » (W. Benjamin) se projette au-delà du visible et nous indique une voie possible. Une traversée sans fin ni commencement, depuis les arts premiers sans signature jusqu’à la familiarité trompeuse des artistes reconnus, dont l’œuvre et la biographie restent heureusement en partie méconnaissables. Il s’agit ainsi de « perdre connaissance » (Claudel) en présence de tels prodiges artistiques, en se laissant aller à leurs invites, envoûter par leurs « rayons spéciaux » (Proust) indéfinissables, par nature ambigus… « Bateaux ivres » faisant feu de tout bois, en proie aux tourbillons d’un Éros poétique sans âge et de son double facétieux, Thanatos. Depuis les feux préliminaires de la contemplation artistique jusqu’aux jouissances esthétiques, véritables petites morts où presque tout devient sublimé. Sans négliger l’empire de la pulsion de mort, un concept que nous devons à Freud, créateur de la psychanalyse : Thanatos qui s’oppose aux processus culturels tout en y prenant pleinement part. Une pulsion de mort qui s’exprime aussi à travers ces angoisses aux noms ésotériques : castration, séparation, perte, morcellement, néantisation, etc. Angoisses de mort unes et plurielles, qui trahissent aussi le caractère impossible du réel, cette béance dont les créativités artistiques justement se nourrissent. Comme les trous noirs astrophysiques absorbent matières et particules énergétiques, forces d’attraction universelle centrées sur leur trop-plein et qui font le vide, y compris de lumière, autour d’eux. Les trous noirs de l’esthétique ? Une sorte de magma dont chacun se retrouverait éjecté à sa naissance et dont on ne pourrait rien savoir. Si ce n’est à le métamorphoser et à le rechercher sans fin à travers certaines expériences esthétiques qui habillent de beauté une sorte d’« irreprésentable »… Aux confins de ces déchirements dépersonnalisants du monde que Giacometti, encore lui, ressent dans tout son être à Padoue face aux couleurs mystérieuses des Giotto, comme Proust se voit ébranlé dans ses assises par La Vue de Delft de Vermeer et Stendhal devient fou au contact des beaux-arts de Florence. Au point de se demander si le caractère terrible du Beau ne serait pas aussi « ce qui répond au visage d’un être humain lorsqu’il regarde dans la glace ce qui sera son visage de mort » (Malraux). « Fulgurations » (Flaubert) de réels que les oxymores de Rembrandt rendent à la perfection et que les ombres lumineuses de l’esthétique japonaise figurent à merveille. Une invitation au voyage qui en vaut la peine, même si on risque de « se briser tous les os », la prunelle « sur le point de verser dans le vide » (Artaud). Confrontés à la finalité sans fin (Kant) d’esthétiques non dénuées d’éthique, avec pour visée principale, en dépit des multiples fonctions de l’art, d’être là, bien vivantes, contre la mort. Susceptibles de tout changer et libres d’être interprétées. Un Beau rêve en commun qui nous délivrerait « tant du passé que de l’avenir » (Malraux). À l’image de la puissance des regards du nourrisson fasciné par un univers inconnu autour de lui, s’évertuant à l’ingurgiter à coups de battements de paupières, entre deux sommeils enamourés, avidité affective dont s’inspirent bien des amateurs d’art, prompts aux fantaisies imaginaires et aux dér