L'Art et la Culture , livre ebook

Odile Jacob - Université de tous les savoirs

Découvre YouScribe en t'inscrivant gratuitement

Je m'inscris

Obtenez un accès à la bibliothèque pour le consulter en ligne
En savoir plus

192 pages

Français

Vous pourrez modifier la taille du texte de cet ouvrage

Obtenez un accès à la bibliothèque pour le consulter en ligne
En savoir plus

A propos
Informations
Extrait

Description

Le livre a-t-il un avenir ? Le cinéma est-il un art ? Peut-on parler d’uniformisation de la culture ? Quelle place la mode et les musiques nouvelles jouent-elles dans la culture globale ? Chercheurs, universitaires et artistes nous livrent leur vision de l’art et de la culture dans les sociétés contemporaines. L’Université de tous les savoirs : une approche contemporaine des différents domaines de la connaissance dans un esprit qui est à la fois celui du bilan encyclopédique et celui du questionnement d’avenir. Contributions de Michka Assayas, Marc Augé, Hans Belting, Laurence Benaïm, Yves Bonnefoy, René Bonnell, Daniel Buren, Roger Chartier, Jean-Louis Cohen, Antoine Compagnon, Louis Dandrel, Michel Deguy, Gilbert Durand, Marc Fumaroli, Gérard Genette, Serge Guilbaut, Claude Makovski, Patrick Mauriès, Jean-Marie Schaeffer.

Sujets

Arts visuels

Art

Informations

Publié par	Odile Jacob
Date de parution	02 octobre 2002
Nombre de lectures	7
EAN13	9782738169303
Langue	Français

Informations légales : prix de location à la page 0,0500€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

L’équipe de l’Université de tous les savoirs était composée de : Yves Michaud (conception et organisation), Gabriel Leroux (assistant à la conception et à l’organisation), Sébastien Gokalp (programmation et suivi éditorial), Audrey Techer (documentation et suivi éditorial), Juliette Roussel (rédaction et suivi éditorial), Agnès de Warenghien (communication et production audiovisuelle), Julie Navarro (gestion), Karim Badri Nasseri (logistique), Catherine Lawless (communication et études de la mission 2000 en France).
Que soient ici remerciés le Conservatoire national des arts et métiers (CNAM) qui a accueilli l’Université de tous les savoirs et les partenaires qui ont participé au rayonnement national et international de l’Utls : Télérama , Le Monde et France Culture, Radio France, la chaîne parlementaire-Assemblée nationale, La 5 e , Le Monde des débats , Sanofi-Synthélabo.
© O DILE J ACOB, O CTOBRE 2002 15, RUE S OUFFLOT, 75005 P ARIS
www.odilejacob.fr
ISBN : 978-2-7381-6930-3
Le code de la propriété intellectuelle n'autorisant, aux termes de l'article L. 122-5 et 3 a, d'une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l'usage du copiste et non destinées à une utilisation collective » et, d'autre part, que les analyses et les courtes citations dans un but d'exemple et d'illustration, « toute représentation ou réproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l'auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite » (art. L. 122-4). Cette représentation ou reproduction donc une contrefaçon sanctionnée par les articles L. 335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle.
Ce document numérique a été réalisé par Nord Compo .
Introduction *1

Qu’est-ce que l’ Université de tous les savoirs ? Une série de trois cent soixante-six conférences sur les sciences, les techniques, les sociétés, les productions de l’esprit et les cultures, données chaque jour de l’année 2000 par les plus grands spécialistes à l’attention d’un large public. Il s’agissait de parcourir les différents domaines de la connaissance dans un esprit qui est à la fois celui du bilan encyclopédique et celui du questionnement d’avenir.
La programmation a suivi trois étapes. D’abord il fut demandé à l’ensemble de la communauté savante quels thèmes devaient être traités. Dans un second temps, des groupes de spécialistes m’ont aidé à faire le tri des très nombreuses propositions faites (1 700). Finalement, j’ai organisé les suggestions retenues en un ordre à la fois thématique et narratif s’étendant sur toute l’année 2000.
L’ensemble du cycle des conférences a été publié une première fois en six forts volumes qui suivent exactement son déroulement. L’édition de poche reprend maintenant pour l’essentiel cet ordre en accentuant l’ordre thématique aux dépens du cycle narratif. On y retrouve donc l’essentiel des modules mais parfois complétés par des conférences données sur un autre objet. La contrainte du déroulement annuel imposait une forte linéarité et ces regroupements réintroduisent un ordre hypertextuel et des croisements souhaités dès le départ. À l’intérieur de chacun des nouveaux volumes, les conférences sont présentées dans la chronologie où elles furent données, sans redistribution des sujets.
Chaque fois que c’était possible, j’avais en effet privilégié des approches transversales portant sur des thèmes ou des objets comme la vie, les territoires, la ville, l’État, la population humaine, la matière, les thérapies, la production de la richesse, etc.
L’ensemble de ces leçons présenté maintenant sous cette nouvelle forme constitue une approche contemporaine des savoirs, des techniques et des pratiques tournée vers les questions qui nous importent en ce début de XXI e siècle. La réflexion est appelée par la rencontre de ces approches, leur dialectique, et même leurs contradictions.
Il faisait partie du concept de l’Université de tous les savoirs que son parcours soit régulièrement complété et redéfini en fonction du développement des recherches et des questions qui apparaissent. De nouvelles conférences de l’Université de tous les savoirs ont commencé en juillet 2001 et se poursuivent depuis octobre de la même année à un rythme hebdomadaire, tous les jeudis.
Elles feront l’objet de publications régulières et sont d’ores et déjà accessibles sur le site www.tous-les-savoirs.com qui est appelé à devenir le portail d’accès à cette connaissance en mouvement.
Yves Michaud

*1 . Le comité de choix de sujets pour les sciences était composé de : Jean Audouze (Palais de la découverte), Sébastien Balibar (École normale supérieure), Jean-Pierre Changeux (Collège de France), Alain Connes (Collège de France), Odile Eisenstein (Université Montpellier-II), Elisabeth Giacobino (École normale supérieure), Étienne Klein (CEA), Christian Minot (Université Paris-VI), Guy Ourisson (président de l’Académie des sciences). Pour les techniques et les technologies, le comité était composé de : Jean-Jacques Duby (École supérieure d’Électricité), Robert Ducluzeau (INRA), Jean-Claude Lehman (Saint-Gobain), Jacques Levy (École des mines de Paris), Joël Pijselman (EURODIF), Didier Roux (Rhône-Poulenc et CNRS). Pour les sciences humaines et sociales, le comité était composé de : Olivier Houdé (Université Paris-V), Françoise Héritier (Collège de France), Catherine Labrusse (Université Paris-I), Jean-Hervé Lorenzi (Université Paris-IX), Pascal Ory (Université Paris-I), Denise Pumain (Université Paris-I), François de Singly (Université Paris-V).
L’histoire de l’art au tournant *1

par Hans Belting

L’histoire de l’art comme discipline est entrée dans sa phase active de science humaine à peu près au moment où furent fondés les musées. Elle adopta d’emblée une orientation muséale, ce qui s’explique facilement par le fait que son sujet était constitué des œuvres anciennes présentées dans les musées. Pour être en mesure de classer ces œuvres, il fallait disposer des noms exacts et de données historiques adéquates. La simple étiquette apposée sur un tableau exigeait des informations sur le maître qui en était l’auteur et sur la place occupée dans sa production artistique par l’œuvre qu’on pouvait rencontrer dans le musée. Toutefois, de simples dates ne nous apprennent pas grand-chose lorsqu’on ne les replace pas dans un développement personnel ou général dont elles tirent leur sens. De même, les biographies d’artistes ne prirent sens qu’à partir du moment où l’on fut en mesure de les intégrer à une histoire générale, par exemple à l’histoire de l’« École » à laquelle appartenait tel artiste. Dans le cas des collections du Louvre, l’« École française » joua bien entendu un rôle essentiel. Lorsqu’on pensait en termes de catégories nationales, les « Écoles » faisaient office pour l’art de concepts généraux. Cependant, leur rayonnement ne coïncidait pas avec les frontières des nations modernes. Sans quoi il n’aurait pu exister d’école vénitienne ou florentine, lesquelles nous indiquent justement qu’à cette époque l’Italie n’en était encore qu’à ses premiers pas de nation. Les premiers catalogues du Louvre s’efforcent de s’éloigner encore un peu plus de l’artiste et de l’école, pour représenter la marche des arts à travers le temps sous la forme d’un événement universel. Le « progrès » régi par des lois devenait par là le moteur d’une « histoire de l’art » qui était pourtant parvenue, dans l’Antiquité comme pendant la Renaissance, à un accomplissement supérieur dont le classicisme tendait précisément à remettre en question le dépassement. Ainsi s’opposèrent d’emblée deux paradigmes, dont la contradiction se révéla difficile à résoudre.
En publiant, en 1815, sa célèbre critique du musée, qui était encore à cette époque une jeune institution, Quatremère de Quincy, représentant de l’Ancien Régime, manifesta son désaccord avec ce changement dans la compréhension de l’art. Ceux qui font du musée un lieu chronologique ont pour but, à en croire notre auteur, de « tuer l’Art pour en faire l’Histoire ». Longtemps régna dans l’histoire de l’art l’ordre du savoir, celui qu’on voulait acquérir des œuvres muséales ou de l’art exposé dans les églises, les châteaux et les jardins. Finalement, la fondation du musée du Louvre après la grande Révolution vint garantir au peuple, de façon inédite et à titre d’illustration d’une histoire de l’art universelle, la propriété du domaine artistique apatride auparavant réservé aux châteaux et aux églises. Les questions de contenu, celles qui concernent la signification et les sujets des œuvres d’art, passèrent pour longtemps au second plan. Elles ne devinrent populaires qu’au XX e siècle, grâce à la direction de recherche initiée par l’émigré allemand Erwin Panofsky à Princeton, sous le nom d’iconologie. Pourtant, contrairement à ce que semblaient indiquer son concept et son nom, jamais l’iconologie ne fut en mesure de fournir une méthode générale d’analyse des images. Ne s’occupant que d’art et jamais d’images non artistiques, elle ne se demandait pas ce que signifiaient les œuvres d’art pour la culture et l’histoire de leur époque, mais tout au contraire quelles conditions du contexte culturel du moment avaient pu trouver place dans les œuvres qu’elle examinait. Ce faisant, l’histoire de l’art s’isola volontairement des autres sciences humaines et revendiqua l’autonomie de l’art pour elle seule, évitant ainsi d’associer ce dernier aux autres témoignages textuels et matériels de l’histoire.
La description schématique qui vient d’être faite permet d’expliquer le chemin emprunté par l’histoire de l’art au cours de ses deux siècles d’existence. Celle-ci a tout de suite opéré une sélection drastique de ses objets, dont les traces sont encore présentes aujourd’hui. J’aimerais évoquer le plus brièvement possible cette sélection d’un triple point de vue, en usant de mots convenus.

Trois choix et trois exclusions
Il y a d’abord le problème de l’art moderne. Pendant très longtemps, il fut lo