Curso de dibujo y pintura. Dibujo , livre ebook

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Description

* En toda obra artística, el dibujo es siempre la base. Ya los grandes maestros, antes de empezar a pintar sus cuadros, dibujaban bocetos previos, que servían de guía y referencia en el desarrollo de sus obras definitivas.
* Todavía hoy un buen cuadro se debe empezar por un buen dibujo previo que plantee las formas y establezca los elementos esenciales de la obra que se va a realizar. No hay que olvidar que se pinta según se dibuja.
* Pero el dibujo, además de ser un paso previo para la obra definitiva, es también un medio con entidad propia. Es el medio por antonomasia. Las pinturas rupestres, las del antiguo Egipto o la pintura primitiva, en general, no son más que dibujos coloreados.
* Dibujar no es sólo coger un lápiz y trazar. La perspectiva, las proporciones, la luz y la sombra, el contraste, la atmósfera, la composición, la profundidad, etc. son factores imprescindibles para que un garabado se convierta en un dibujo, para que este resulte un conjunto unitario, equilibrado y armónico, y para que este conjunto sea una obra de arte.
* En este libro se explican de forma clara y fácil, y con prácticas ya desde el primer momento, todos los conocimientos técnicos que constituyen las bases del dibujo, aquello en lo cual se fundamentan las obras de los grandes maestros.
* Este volumen ha sido elaborado por un equipo de profesores y artistas con muchos años de experiencia en la práctica del dibujo y en la enseñanza en escuelas y academias de Bellas Artes.

Sujets

Arts visuels

Dessin

Art Plastique

Arts plastiques

Informations

Publié par	De Vecchi Ediciones
Date de parution	14 octobre 2016
Nombre de lectures	4
EAN13	9781683253402
Langue	Español
Poids de l'ouvrage	9 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0150€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

CURSO DE DIBUJO Y PINTURA

DIBUJO

EDITORIAL DE VECCHI
© GORG BLANC, S. L., obra original colectiva-2000.
Idea y dirección de la obra: Jordi Vigué.
Redacción: Ramón de Jesús Rodríguez.
Realización de los ejercicios: Vicenç B. Ballestar.
Fotografías: Estudi Enric Berenguer.
Colaboraciones fotográficas: Archivo Gorg Blanc y Félix Romero García.
Diseño gráfico: Paloma Nestares.
Maquetación: Paloma Nestares y Noemí Blanco.
Documentación gráfica: Margret Mcpherson.
Coordinación editorial: Miquel Ridola.
Modelos: Montserrat Pla, Josep Costa y Verónica Blanchet.
© Editorial De Vecchi, S. A. 2016
© [2016] Confidential Concepts International Ltd., Ireland
Subsidiary company of Confidential Concepts Inc, USA
ISBN: 978-1-68325-340-2
El Código Penal vigente dispone: «Será castigado con la pena de prisión de seis meses a dos años o de multa de seis a veinticuatro meses quien, con ánimo de lucro y en perjuicio de tercero, reproduzca, plagie, distribuya o comunique públicamente, en todo o en parte, una obra literaria, artística o científica, o su transformación, interpretación o ejecución artística fijada en cualquier tipo de soporte o comunicada a través de cualquier medio, sin la autorización de los titulares de los correspondientes derechos de propiedad intelectual o de sus cesionarios. La misma pena se impondrá a quien intencionadamente importe, exporte o almacene ejemplares de dichas obras o producciones o ejecuciones sin la referida autorización». (Artículo 270)
A pesar de haber puesto el máximo cuidado en la redacción de esta obra, el autor o el editor no pueden en modo alguno responsabilizarse por las informaciones (fórmulas, recetas, técnicas, etc.) vertidas en el texto. Se aconseja, en el caso de problemas específicos —a menudo únicos— de cada lector en particular, que se consulte con una persona cualificada para obtener las informaciones más completas, más exactas y lo más actualizadas posible. EDITORIAL DE VECCHI, S. A. U.
ÍNDICE

1 El encaje y los primeros trazos
Primeros trazos
Trazos y fundidos
La combinación de trazos
Galería de grandes maestros Leonardo da Vinci (Vinci, 1452 - Le Closlucé, 1519)
Paisaje de mar
2 Trazos en las sombras
Planos de luz y de sombra
Calidades de las sombras
Principios del modelado
Las formas geométricas y su luz
Galería de grandes maestros Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) (Caprese, 1475 - Roma, 1564)
Bodegón con frutas
La textura mediante el contraste
3 Dibujo directo. Apuntes
La síntesis de las formas
Del encaje al apunte
El gesto en el estudio
Galería de grandes maestros Rafael (Raffaello Sanzio) (Urbino, 1483 - Roma, 1520)
Apunte de una iguana
Posibilidades con el grafito
4 Dibujo con lápices de colores
Monocromía y color
Los contrastes finales
El dibujo con colores y la superposición de manchas
Galería de grandes maestros Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montalban, 1780 - París, 1867)
Estudio naturalista
5 Difuminados y realces
Realces en blanco sobre papel de color
Apertura de claros e integración de realces
Simples aperturas en los contrastes
Galería de grandes maestros Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La Tour de Peilz, 1877)
Realces sobre un torso femenino
6 Nociones de anatomía
El encaje y sus proporciones
La pose y los realces del cuerpo
El modelado a partir de un yeso
Galería de grandes maestros Honoré-Victorin Daumier (Marsella, 1808 - Valmondois, 1879)
Desnudo femenino
1 El encaje y los primeros trazos

El dibujo es, sin discusión, el más importante de los procedimientos artísticos y no solamente si se compara con la pintura; cualquier otra manifestación artística, como la escultura, la arquitectura e incluso el cine, se cimientan en el dibujo como base y fundamento. El proceso de realización de una obra será tan simple o tan complejo como el artista quiera o pueda dar de sí, pero existe un factor indispensable en todo trabajo, sea cual sea su nivel: el encaje de las formas. En él se esbozan las primeras líneas con las cuales se construye el esquema que servirá de guía durante todo el desarrollo.

La técnica del dibujo cuenta con diferentes medios, cada uno de los cuales permite una determinada opción en el tratamiento del trazo. Así, unos permiten líneas de cierta intensidad que se pueden alterar fácilmente por su falta de estabilidad. La sanguina, por ejemplo, es una barra de pigmento compactada con goma arábiga, similar a otros medios como el pastel o las cretas; su trazado, algo áspero, permite todo tipo de tonos dentro de los límites de dicho color.

El carboncillo, ya sea en barra o en lápiz, es uno de los medios más utilizados por el dibujante; su trazo es blando y fácilmente manipulable. Igualmente puede dar negros de gran intensidad o grises muy suaves; todo depende del tipo de trazo que se haga sobre el papel.

El grafito se puede adquirir en diversas presentaciones, desde la barra de grafito puro, hasta el lápiz convencional. La mina de grafito puede ser dura o blanda; esta característica viene reflejada en la gradación numérica impresa o grabada en la barra. El grafito blando abarca la gama de la letra B, mientras que el duro se encuentra dentro de la gama de la letra H.

Esta gama de tonos está realizada con un grafito 6B.
Primeros trazos
En dibujo, los trazos determinan la intensidad del tono y también la textura del gris sobre el papel. Cuando se habla de gris, se hace referencia a la escala de tonos, más o menos intensos, de cualquier color. Estos tonos dependen del medio que se emplee, que puede ser negro si se trata de carboncillo, grafito o carbón prensado, siena o sanguina, o cualquier otro color si se utilizan lápices de colores o cretas. En este ejercicio se va a practicar con el encaje; préstese atención a la geometría de los primeros trazos y a la manera de coger la barra de carboncillo.

1. Se coge la barrita de carboncillo plana entre los dedos, con lo cual se podrán efectuar trazos rectos de gran precisión. La presión del carboncillo sobre el papel es la que permite lograr mayor o menor intensidad en el negro; con estos primeros trazos se construye un esquema muy elemental. Este esquema tiene que ser lo más simple posible, pero debe contener a grandes rasgos las formas definitivas.

2. Los grises de la pared rocosa de la izquierda se deben trazar bastante más intensos que los de las rocas del fondo, donde es el blanco del papel el que tiene mayor protagonismo. En el primer término se dibuja con un trazado utilizando la barrita de punta, lo cual permitirá acentuar el gesto e intensificar el tono.

3. La intensidad de los oscuros se incrementa cogiendo la barra de manera transversal al trazo. En la pared rocosa de la derecha se intensifica el trazo hasta obtener un negro casi absoluto. Ejerciendo mucha menos presión se trazan los oscuros de las rocas de la izquierda; aquí se puede apreciar la textura del papel.

Si se tiene que dibujar con cualquier medio en barra, es aconsejable partirlo en pequeños trozos, de esta manera durante el trabajo se podrá ejercer un control más preciso del trazo.

Trazos y fundidos
Por lo general, muchos de los medios que presenta el dibujo se pueden fundir con los dedos; cuanto más blando sea el medio, más fácil será también su fundido. En el ejercicio que aquí se propone se va a hacer un especial énfasis en la integración de dos medios de dibujo diferentes, como son la sanguina y la creta sepia.

1. Se realiza un dibujo con la barra de sanguina de punta para esquematizar el perfil de las montañas del fondo. En el primer término, se utiliza la barra de sanguina transversal a su trazo, cubriendo con un gesto toda la franja inferior. Obsérvese cómo con un medio de dibujo se pueden obtener diferentes resultados tanto tonales como de trazo.

2. La barra de sepia tiene un tono más oscuro que la de sanguina. En algunas de las montañas ubicadas en planos intermedios se incrementa ligeramente el tono con sepia, fundiéndolo con el de sanguina anterior. Con este medio se dibuja en el primer término oscureciendo toda esta zona; el dibujo se hace mucho más intenso y más perfilado, y se superpone a las capas aplicadas anteriormente.

3. Con la barrita de sanguina se mancha en el interior de las montañas sin llegar hasta la línea que marca el primer término. En esta zona se dibuja también con la barra plana, pero con cierta intensidad, llegando prácticamente a cubrir el blanco del papel. Con la yema de los dedos se inicia el difuminado de esta zona, arrastrando sanguina hacia la parte inferior, con lo que se crea un efecto muy atmosférico.

La goma de borrar es muy importante en el dibujo, no sólo para corregir los errores, sino también como un medio de dibujo más, pues permite dibujar en negativo, abriendo blancos sobre zonas manchadas.
La combinación de trazos
El trazo se puede realizar con cada una de las caras del medio empleado; el más limitado en este aspecto es el lápiz, ya que tan sólo dispone de su punta afilada, y aunque se puede trazar de canto o de punta, los recursos son más limitados que si se emplea por ejemplo una barra de grafito puro. En este ejemplo se aprecia una gran variedad de trazos.

1. La línea del lomo se asegura con la punta del grafito.

2. En la línea de la crin se ha empleado la barra de grafito plana.

3. En la zona de la cabeza y del cuello la sombra se ha trabajado con la barra de grafito transversal al trazo.

4. En la pa nza se dibuja con un trazo suave realizado con la barra plana entre los dedos.

5. En la cola se ha trazado con la barra transversal y sobre el gris se han acentuado los tonos oscuros con el grafito de punta.

Galería de grandes maestros Leonardo da Vinc i (Vinci, 1452 - Le Closlucé, 1519)

Hojas de estudios: músculos del hombre; feto en el útero,
pluma y tinta parda sobre dibujo a la sanguina, Castillo de Windsor, Biblioteca Real.
El interés por el conocimiento no tiene límites