Au coeur de la photographie , livre ebook

Editions Eyrolles - David Duchemin

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165 pages

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Extrait

Description

Lorsque nous prenons un peu de recul face à notre travail photographique, la question « Est-ce une bonne photographie ? » revient naturellement. C’est compréhensible, mais est-ce vraiment utile ? On peut d’ailleurs s’interroger sur le véritable sens de « bon » ? Et si le fait de se poser les bonnes questions permettait au photographe de transformer sa démarche créative et d’améliorer sa pratique ? Dans ce nouvel ouvrage, David duChemin vous accompagne et vous apprend à vous poser les questions fondamentales, allant des interrogations les plus larges – qu’est-ce que je cherche à dire ? – aux plus spécifiques – que fait la lumière ? Où vont les lignes ? Il invite le lecteur à trouver ses propres réponses pour progresser et ainsi créer des clichés plus réussis. Au fil de sa réf lexion, l’auteur vous guide pour vous aider à progressivement vous forger votre propre mode de pensée et à mener une analyse en profondeur de vos intentions réelles, afin d’exprimer votre style et surtout de réaliser des photos qui seront vraiment les vôtres.

Bien loin d’être un ouvrage théorique, Au cœur de la photographie propose une approche utile et pratique, où l’auteur aborde un par un les blocs de construction qui vous permettront de composer des clichés plus saisissants : le geste, l’équilibre, l’échelle, le contraste, la perspective, l’histoire, la mémoire, le symbolisme et bien plus encore… autant d’éléments qui feront de vos photos des images puissantes et authentiques.

De meilleures questions

Première partie – Une bonne photo ?

Est-ce qu’elle est réussie ?

Bonne selon le public

Réussie selon le photographe

Deuxième partie – Dépasser le « bon »

De meilleurs sujets

Troisième partie – Un meilleur moyen d’expression

Exploration et expressionQue fait la lumière ?

Qu’apporte la couleur ?

Quel est le rôle des lignes et des formes ?

Quel est votre point de vue ?

Que vaut cet instant ?

Où est l’histoire ?

Où est le contraste ?

Qu’en est-il de l’équilibre et de la tension ?

Qu’est-ce que l’énergie ?

Comment utiliser l’espace et l’échelle ?

Puis-je aller plus profond ?

Qu’en est-il du cadre ?

Les éléments se répètent-ils ?

Où est l’harmonie ?

Que puis-je exclure ?

Où va l’œil ?

Que ressentez-vous ?

Où est le mystère ?

Dis, tu te souviens ?

Puis-je recourir aux symboles ?

Suis-je trop terre-à-terre ?

Quatrième partie – De meilleures photos

Le cœur de la photographie

Index

Sujets

Loisirs

Collections photographiques

Photographie

Techniques photographiques

Photographie Créative

Themes

Subjects

Photography

Audiovisuel

Photographie numérique

Informations

Publié par	Editions Eyrolles
Date de parution	17 septembre 2020
Nombre de lectures	42
EAN13	9782212487749
Langue	Français
Poids de l'ouvrage	2 Mo

Informations légales : prix de location à la page 0,0900€. Cette information est donnée uniquement à titre indicatif conformément à la législation en vigueur.

Extrait

R sum
Lorsque nous prenons un peu de recul face à notre travail photographique, la question « Est-ce une bonne photographie ? » revient naturellement. C’est compréhensible, mais est-ce vraiment utile ? On peut d’ailleurs s’interroger sur le véritable sens de « bon » ? Et si le fait de se poser les bonnes questions permettait au photographe de transformer sa démarche créative et d’améliorer sa pratique ? Dans ce nouvel ouvrage, David duChemin vous accompagne et vous apprend à vous poser les questions fondamentales, allant des interrogations les plus larges – qu’est-ce que je cherche à dire ? – aux plus spécifiques – que fait la lumière ? Où vont les lignes ? Il invite le lecteur à trouver ses propres réponses pour progresser et ainsi créer des clichés plus réussis. Au fil de sa réf lexion, l’auteur vous guide pour vous aider à progressivement vous forger votre propre mode de pensée et à mener une analyse en profondeur de vos intentions réelles, afin d’exprimer votre style et surtout de réaliser des photos qui seront vraiment les vôtres.
Bien loin d’être un ouvrage théorique, Au cœur de la photographie propose une approche utile et pratique, où l’auteur aborde un par un les blocs de construction qui vous permettront de composer des clichés plus saisissants : le geste, l’équilibre, l’échelle, le contraste, la perspective, l’histoire, la mémoire, le symbolisme et bien plus encore… autant d’éléments qui feront de vos photos des images puissantes et authentiques.
www.editions-eyrolles.com
David duChemin
Au cœur de la photographie
Adapté de l’anglais par Franck Mée
Éditions Eyrolles 61, bd Saint-Germain 75005 Paris www.editions-eyrolles.com
Authorized translation of the English edition of The heart of the Photograph © 2020 by David duChemin. Published by Rocky Nook, Inc. This translation is published and sold by permission of Rocky Nook, Inc., the owner of all rights to publish and sell the same.
All images © David duChemin unless otherwise noted.
Traduction autorisée de l’ouvrage en langue anglaise intitulé The heart of the Photograph , © 2020 David duChemin, ISBN 978-1-68198-545-9, publié par Rocky Nook, Inc. Tous droits réservés. Aucune partie de l’ouvrage ne peut être reproduite, sous quelque forme et par quelque moyen que ce soit, électronique ou traditionnel, sans l’autorisation de Rocky Nook.
Photographies © David duChemin, sauf mentions contraires.
Mise en pages : STDI
Attention : la version originale de cet ebook est en couleur, lire ce livre numérique sur un support de lecture noir et blanc peut en réduire la pertinence et la compréhension.
En application de la loi du 11 mars 1957, il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement le présent ouvrage, sur quelque support que ce soit, sans l’autorisation de l’Éditeur ou du Centre Français d’exploitation du droit de copie, 20, rue des Grands-Augustins, 75006 Paris.
© David duChemin, 2020, pour l’édition en langue anglaise.
© Éditions Eyrolles, 2020, pour la présente édition, ISBN 978-2-212-67999-1.
À la mémoire de mon père,
Richard Eric Duchemin (1942-2018)
Sommaire
De meilleures questions
Première partie – Une bonne photo ?
1 Est-ce qu’elle est réussie ?
2 Bonne selon le public
3 Réussie selon le photographe
Deuxième partie – Dépasser le « bon »
4 De meilleurs sujets
Troisième partie – Un meilleur moyen d’expression
5 Exploration et expression
6 Que fait la lumière ?
7 Qu’apporte la couleur ?
8 Quel est le rôle des lignes et des formes ?
9 Quel est votre point de vue ?
10 Que vaut cet instant ?
11 Où est l’histoire ?
12 Où est le contraste ?
13 Qu’en est-il de l’équilibre et de la tension ?
14 Qu’est-ce que l’énergie ?
15 Comment utiliser l’espace et l’échelle ?
16 Puis-je aller plus profond ?
17 Qu’en est-il du cadre ?
18 Les éléments se répètent-ils ?
19 Où est l’harmonie ?
20 Que puis-je exclure ?
21 Où va l’œil ?
22 Que ressentez-vous ?
23 Où est le mystère ?
24 Dis, tu te souviens ?
25 Puis-je recourir aux symboles ?
26 Suis-je trop terre-à-terre ?
Quatrième partie – De meilleures photos
27 Le cœur de la photographie
Index
Toujours la superbe réponse qui appelle une question plus magnifique encore.
— E. E. C UMMINGS
De meilleures questions
C E LIVRE EST FAIT DE QUESTIONS . Et beaucoup restent volontairement vagues : vous n’y trouverez peut-être aucune réponse simple – en fait, vous ne devriez pas ! Il est tout de même important de vous les poser : c’est la recherche de réponses potentielles, appareil photo en main, qui vous offrira les images les plus fortes, celles qui représenteront votre vie, vos expériences, les instants et les personnes qui vous bouleversent et donnent un sens à votre existence. Les questions, ainsi que la quête des ouvertures qu’elles vous apporteront lorsque vous chercherez sérieusement les réponses, forment le chemin pour vous aider à apprendre cet art de la photographie de la manière qui vous plaira.
La voie qui mène à l’intuition et à l’instinct commence par l’intention. Au début, il faut apprendre à voir et à considérer les choses d’une autre manière.
Avant de commencer, permettez-moi de vous dire un mot, comme si nous étions assis dans un café quelque part, discutant autour d’une tasse de thé ou d’un verre de vin, comme si le sujet de l’apprentissage de notre art venait de tomber dans la conversation. Ce n’est après tout pas très éloigné de la réalité : je suis actuellement assis avec une tasse de café, et j’imagine ce que je dirais à la personne à qui j’écris – vous.
Il serait facile de lire ce livre d’une traite. Vous pourriez vous y ruer à la recherche d’une poignée de sorts ou d’incantations qui vous aideraient ici ou là, de secrets qui vous révéleraient un savoir nouveau qui changerait tout. Mais vous n’en trouverez pas. Il n’y a ici que des clés. Les questions que je pose, et celles qui vous viendront en lisant cet ouvrage, sont des clés. C’est le fait de vous les poser, de chercher vos propres réponses, de vous débattre avec elles – bien souvent tout en photographiant – qui guidera votre esprit dans de nouvelles directions et vous fera comprendre de nouvelles choses.
En lisant ce livre, vous risquez de vous sentir débordé. Je vous imagine, tordant la couverture et regardant le plafond, vaincu d’avance et me demandant si je suis sérieux : est-ce que je vous demande vraiment de vous poser chaque question de ce livre avant de prendre un cliché ? C’est sans doute impossible, irréaliste et même inhumain !
Il y a des années, quelqu’un a critiqué le fait que j’encourageais les photographes à mettre plus de volonté et de réflexion dans leurs images. « Je n’ai pas pris un appareil photo pour réfléchir aussi intensément », écrivait-il. Cela explique peut-être pourquoi tant de photographes semblent si négligents et irréfléchis – et pourquoi ils peinent à avoir un impact. Je pense que nous pouvons faire mieux.
Il me semble que la plupart des photographes aspirent à photographier selon leur intuition. Ils voudraient prendre l’appareil et réagir avec une sorte d’instinct : voir les lignes, la lumière, l’instant et créer rapidement quelque chose qui nous transporte, qui nous remue, qui éveille notre curiosité, avant que l’instant disparaisse à jamais. Je pense que c’est cette aspiration à une création intuitive qui a poussé mon critique à écrire cela. Il rêvait de photographier comme le disait le photographe chilien Sergio Larrain, dans un « état de grâce ». Moi aussi…
Mais c’est bien connu : la volonté et l’espoir sont de piètres moyens d’atteindre nos buts. La voie qui mène à l’intuition et à l’instinct commence par l’intention. Au début, il faut apprendre à voir et à considérer les choses d’une nouvelle manière. Il faut étudier les techniques et les possibilités créatives, puis nous les approprier. C’est ainsi que l’on apprend. Et les questions demeurent la meilleure voie vers ce but, comme le savent les enseignants depuis au moins Socrate. Vous n’avez pas besoin que je vous enseigne ; vous avez besoin de meilleures questions pour apprendre vous-même.
Aussi, avant que mon café refroidisse, voici mon plaidoyer : ne vous laissez pas déborder, et ne cherchez pas de raccourcis. L’art demande du temps. Il exige concentration et volonté au long cours. Pour certains d’entre vous, prendre conscience de ces questions sera étonnamment utile : cela suffira à étendre votre liberté créative. Pour d’autres, il faudra répéter et rabâcher ces questions, en photographiant, en éditant vos images, en étudiant celles des autres. Mais plus vous apprendrez à vous les poser, plus elles intégreront votre subconscient, comme une langue fait de plus en plus partie de vous et demande de moins en moins d’efforts pour trouver les mots justes. Ce n’est qu’alors qu’apparaîtront les moments intuitifs, instinctifs, les états de grâce où vous vivez l’instant – réceptif, conscient, capable tel un grand musicien d’improviser avec les instruments dont vous disposez.
Bien des choses entrent en jeu dans la réalisation d’une photo saisissante. Quelles sont-elles, comment les traiter ? Quels sont les éléments qui nous font réagir à une image, et comment les utiliser pour faire des photos qui soient non seulement bonnes, mais qui soient vraiment les nôtres ? Ce sont de bonnes questions ! Voyons si nous pouvons y répondre… en en posant d’autres.
Ne vous laissez pas déborder, et ne cherchez pas de raccourcis. L’art demande du temps. Il exige concentration et volonté au long cours.
À propos des photos
Les ouvrages sur la photographie suivent généralement une convention assez récente : le texte est accompagné d’illustrations et, bien souvent, de descriptions des réglages de l’appareil photo – parfois avec des cercles et des flèches. Dans les livres expliquant comment faire des photos, cela peut être utile. Mais cet opus ne parle pas du comment. Il parle du pourquoi. Il a pour objectif de vous apprendre à poser des questions, plutôt que de vous apporter mes réponses. À