Tutoriel Photoshop – Colorisation d’un dessin www.ftw-design.com Niveau : intermédiaire Tutorial pour colorier la peau avec Photoshop Ce tutorial est issu du site http://www.ftw-design.com et a été écrit par Camille Le Roux. Voici mon troisième tuto de dessin Photoshop, pour apprendre Les différentes étapes de ce tutoriel : colorier la peau et faire les ombres et lumières d'un personnage avec Photoshop, de manière réaliste. • Préparation de la photo de référence Pour ce tuto, on va partir d'une photo de référence, ça sera plus • Le lineart simple pour comprendre où sont placées les zones d'ombres. Je • Les applats vais essayer de détailler toutes les étapes, en commençant par les • La colo du corps aplats, puis comment donner du relief aux couleurs et les • La colo du visage différentes techniques pour peindre les ombres et lumières sur la • Effets de couleurs peau et le visage. Une fois qu'on a compris ça, on peut l'appliquer • Le reste de la colo à toute sorte de colorisation, et par exemple, y appliquer des textures, des filtres etc. Préparation de la photo de référence 1. La première chose à faire est de choisir sa photo de référence. C'est ce qui va nous servir de modèle pour notre colo. Choisissez de préférence une image de très bonne résolution, et avec un contraste suffisant. Je conseille aux débutants d'éviter les photos avec trop de zones difficiles (ce que j'appelle zones difficiles, ce sont les oreilles, dents, barbes ...
Tutoriel Photoshop – Colorisation d’un dessin www.ftw-design.com
Niveau : intermédiaire
Tutorial pour colorier la peau avec Photoshop
Ce tutorial est issu du site http://www.ftw-design.com et a été écrit par Camille Le Roux.
Voici mon troisième tuto de dessin Photoshop, pour apprendre Les différentes étapes de ce tutoriel :
colorier la peau et faire les ombres et lumières d'un personnage
avec Photoshop, de manière réaliste. • Préparation de la photo de référence
Pour ce tuto, on va partir d'une photo de référence, ça sera plus • Le lineart
simple pour comprendre où sont placées les zones d'ombres. Je • Les applats
vais essayer de détailler toutes les étapes, en commençant par les • La colo du corps
aplats, puis comment donner du relief aux couleurs et les • La colo du visage différentes techniques pour peindre les ombres et lumières sur la
• Effets de couleurs peau et le visage. Une fois qu'on a compris ça, on peut l'appliquer
• Le reste de la colo à toute sorte de colorisation, et par exemple, y appliquer des
textures, des filtres etc.
Préparation de la photo de référence
1. La première chose à faire est de choisir sa photo de
référence. C'est ce qui va nous servir de modèle pour notre
colo. Choisissez de préférence une image de très bonne
résolution, et avec un contraste suffisant. Je conseille aux
débutants d'éviter les photos avec trop de zones difficiles (ce
que j'appelle zones difficiles, ce sont les oreilles, dents,
barbes/moustaches, et de manière générale les images avec
trop d'expressions de visage). A vous de trouver une photo pas
trop difficile, et qui vous plaise ! L'important sera de ne pas
complètement recopier la photo, mais apporter sa propre
touche personnelle au dessin final (sinon, ça n'a pas vraiment
d'intérêt).
Personnellement, j'ai choisi pour ce tuto cette photo de Lucy Liu (voir image de gauche), car elle a des ombres
bien contrastées et pas de problème pour les yeux : ils sont fermés :)
Cliquez sur l'image de gauche pour récupérer la photo en haute résolution.
2. Ensuite, il faut préparer la photo pour qu'elle soit plus facile à utiliser comme modèle. Ici j'ai simplement joué sur
le contraste (dans Photoshop : image > adjustments > brightness / contrast) et j'ai ajouté +32 de contraste. On voit
le résultat sur l’image de droite.
3. On attaque le dessin. Il y a plusieurs façons de le faire :
• soit vous êtes un pro du crayon papier : vous allez imprimer la photo et vous en servir comme modèle pour
faire votre dessin sur papier. Puis scanner votre oeuvre d'art, cleaner le dessin (c'est à dire enlever toutes
les traces de crayon indésirables pour avoir un lineart bien propre) et l'éditer dans Photoshop pour faire
votre colo.
• soit vous possédez une tablette graphique : vous préférez faire tout votre dessin directement dans
Photoshop et enchaîner sur la colo direct (c'est ce que j'ai fait).
Dans les deux cas, admettons que vous ayez fait votre dessin et que vous arrivez maintenant à la cruciale étape
de la colorisation.
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Le Lineart
4. Voici un aperçu de mon lineart initial. Il est plus grand et plus large que la photo de référence, car je préfère
avoir un dessin entier (non coupé) quitte à le cropper (c'est à dire recadrer) une fois la colo terminée. Ca laisse
plus de liberté.
5. Si vous avez choisi de faire votre dessin
sur papier, pensez bien à ajuster les niveaux
de votre dessin une fois scanné (par
exemple, en tapant Ctrl-L et en cliquant sur
"Auto") pour avoir une image la plus clean
possible. Si nécessaire, passez un p'tit coup
de brosse blanche à droite à gauche pour
enlever les traits de crayon qui dépassent,
les traces de bouts de gommes ou les
problèmes de scan.
Important : mettez le calque contenant votre
lineart en mode 'Multiply'. La plupart des
calques de colorisation iront se placer en-
dessous.
Mettez un calque entièrement rempli de
blanc en background.
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Les applats
6. La prochaine étape, c'est de poser les applats de couleur : ce sont des zones de couleur lisses et unies sur
lesquelles on va s'appuyer après pour faire la colo.
En principe, on fait un calque par couleur d'applat. Ici, la peau, la jupe, le top, et les cheveux seront sur (au moins)
4 calques différents. C'est plus facile à manier après, quand par exemple on veut modifier la couleur d'un vêtement
ou de la peau, etc.
Créez un calque pour la peau (appelez-le "skin"), et colorier
dans ce calque avec une couleur "chair" de votre choix. (j'ai
pris la couleur #EFC6A5) Prenez de préférence un
beige/orangé intermédiaire, ni trop clair ni trop foncé. C'est
pas grave si vous dépassez, il suffit de gommer
minutieusement tout ce qui dépasse en zoomant autant
que nécessaire.
Ceux qui n'ont pas de tablette graphique préfèreront sûrement
utiliser le pot de peinture , mais attention à ne pas mettre
votre couleur sur le même calque que votre lineart : il faut bien
rester sur votre calque "skin". (pour ça, il faut cocher les
options "All Layers" et "Contiguous" du pot de peinture).
Pour des raisons techniques, il sera préférable d'avoir les 2
bras sur un calque différent, comme ça on pourra colorier le
visage et le ventre sans problème.
J'ai donc fait un calque "bras" sur lequel j'ai coupé-collé les
bras du calque "skin". (ça commence à devenir compliqué à
expliquer lol)
6. Une fois tous les aplats posés, on va commencer à ajouter les ombres,
pour donner du volume et du contraste à la peau.
Je vous conseille de faire un calque spécial (que vous effacerez à la fin) où
vous allez mettre un petit bout de chaque couleur que vous allez utiliser, ça
permet de ne pas les perdre et d'aller plus vite.
Pour choisir les couleurs, simplement déplacer la pipette sur différents
points de la photo de référence en essayant de couvrir du plus clair au plus
foncé.
Voici à quoi ressemble ce calque qui me sert de "palette" :
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La colo du corps
7. D'habitude je commence toujours par le 8. Zoomez bien de manière à voir le ventre en gros plan. Déplacez si
visage, mais là on va commencer par le besoin le calque "palette" pour l'avoir dans votre champ de vision.
ventre, car c'est le plus simple :) Utilisez une brosse douce assez large d'opacité 50% et prenez une
couleur légèrement plus foncée que la peau dans votre fameux
calque "palette". Créez un calque au-dessus du calque
(Pour changer l'épaisseur de la brosse, faites clic-droit et délacez le "skin", appelez-le "colo skin" et groupez-le
curseur. Les brosses douces sont celles avec du flou tout autour, (pour grouper des calques sous Photoshop
contrairement aux brosses dures qui ont un contour plus net. Pour CS2 : Ctrl-Alt-G et une petite flèche apparaît
changer l'opacité, ça se passe dans le menu de la brosse, en haut de à côté du calque groupé. Pour les versions
votre fenêtre.) antérieures de toshop, c'est Ctrl-G).
Coloriez l'ombre à gauche et à droite du ventre, en laissant la partie
centrale telle quelle.
Sur ce calque, on va mettre toutes les
ombres et les points lumineux de la peau.
L'intérêt de le grouper avec le calque "skin",
c'est que même si on dépasse en coloriant,
seulement la partie du calque qui
correspond à la peau sera affichée et tout
ce qui dépasse sera masqué.
9. Puis prenez une couleur de peau plus foncée et repassez une
couche sur les côtés. Comme ce sont des brosses douces, ça va
créer un léger dégradé tout autour à chaque fois que vous ferez un
trait.
Refaites le même procédé avec une couleur encore plus foncée, en
insistant seulement sur la partie qui doit être la plus sombre : ici c'est
le coin droit du ventre (gardez un oeil sur la photo de référence, pour
ne pas mettre des ombres n'importe où).
Ensuite on va mettre les couleurs claires : faites quelques traits
arrondis au centre du ventre, avec la même brosse et en choisissant
une couleur plus claire que la couleur de peau d'origine. Puis prenez
du blanc, d'opacité environ 20%, et coloriez le centre du ventre.
On peut ajuster les ombres en refaisant quelques traits plus foncés
horizontaux le long du vêtement.
Puis on va faire le petit relief autour du nombril par-dessus cette colo de base, en reprenant une des couleurs un
peu plus foncées et en affinant la taille de la brosse. (Tout dépend du détail que vous voulez donner à votre colo).
Après avoir appliqué les couleurs foncées, on rajoute le blanc par dessus pour donner du relief.
10. Vous pouvez rajouter encore des ombres au
niveau du contour du ventre, et l'ombre du bras sur
la droite. N'hésitez pas à y aller avec des couleurs
bien foncées, mais attention à toujours garder des
brosses douces (c'est à dire avec un contour flou).
Si un trait ne vous paraît pas assez fondu avec le
reste, vous pouvez le "flouter" avec l'outil "goutte
d'eau"
Petit conseil : si vous voulez éclaircir certains endroits sans avoir à colorier avec une couleur plus claire, vous
pouvez utiliser le "dodge tool": il sert à éclaircir la couleur de manière ponctuelle, par opposition au "burn tool"
placé juste derrière le dodge tool sur la barre d'outils) qui, au contraire, sert à foncer la couleur.
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Et voilà, on a fini le ventre !
11. Refaites la même chose pour le cou (sur
le calque "colo skin"), et les bras (sur un
nouveau calque "colo bras" groupé avec le
calque "bras") et ça sera souvent le même
procédé : on applique d'abord les teintes
foncées, puis les teintes claires.
Les petits muscles des mains se font avec
une brosse douce beaucoup plus fine à très
faible opacité.
Bien sûr, tout dépend de l'éclairage de votre
ph